TODAS LAS NOTICIAS


  • Nuestro artista Luis Moreno presentará el próximo Behance Review

    ACTUALIZACIÃN DE ARTISTA - October 30, 2013

    Nuestro artista Luis Moreno, también conocido como Luchenticius, será el presentador del próximo Behance Review en Bogotá, Colombia, el próximo 5 de Noviembre, donde expondrá su obra y dará una conferencia sobre su carrera artística. ¡Felicidades compañero! ¡Más información pinchando aquí!


  • HM13.5: Halloween!

    PUBLICACIONES - October 22, 2013

    El colectivo artístico internacional Hysterical Minds se enorgullece en presentar su primera exhibición de fondos de escritorio (¡y música!), inspirado en la temática de Halloween para suplir todas tus siniestras necesidades el día de todos los muertos. Este mini-pack incluye toda una selección, tanto estética como conceptual, de ideas que abordan el concepto de Halloween de muy distintas maneras, y que además, hemos realizado en un tiempo récord: ¡Sólo ha pasado un mes desde nuestro último lanzamiento masivo: "Están entre Nosotros"! Si vas a vestir algo durante esta semana especial... ¿Por qué no disfrazar también a tu ordenador, móvil o tableta? ¡Regálales alguno de nuestros escalofriantes y brillantes trajes y deja que empiece la fiesta! ¡Ver Pack!


  • Andrea Meléndez estará en Expo Foto 2013

    EXPOSICIONES - October 1, 2013

    Nuestra artista y fotógrafa Andrea Meléndez estará en Expo Foto 2013, en Costa Rica, participando con "In Memoriam", trabajo que realizó para nuestra exposición "Esencia Retorcida". Desde aquí, ¡nuestra más sincera enohorabuena, Andrea! Más info sobre el evento en http://expofotocr.com.


  • HMXIII: ESTÃN ENTRE NOSOTROS

    PUBLICACIONES - September 18, 2013

    El colectivo de arte internacional Hysterical Minds presenta "Están entre nosotros", su decimotercera exhibición en los tres años de vida del colectivo. Y, a pesar de que no nos consideramos supersticiosos en general, hemos querido dotar a esta muestra de un aire alienado y voyeurista. La temática, elegida por los propios artistas del colectivo, es una suma de todas aquellas cosas y conceptos que nos rodean de diversas maneras. Si bien la idea hace referencia directa a otras formas de vida o energías, hemos trabajado para ofrecer un abanico abierto de posibilidades, por lo que os presentamos una colección que va desde lo más directo (alienígenas, fantasmas o seres de fantasía), lo más actual (política y sociedad) y lo más abstracto y emocional. Sin duda, "Están entre nosotros" es una muestra abierta y ecléctica de piezas que se basan en un hilo común más que nunca, y que muestra como de una frase que intenta disparar hacia la obviedad, se puede construir un espectro que abarca diversos campos de los miedos y anhelos del ser humano. ¡VER EXHIBICIÓN!


  • Exhibición 'The Story of the Creative' en Nueva York

    EXPOSICIONES - July 13, 2013

    Nuestros administradores Liranz y Aégis y nuestro artista Martin Blanco han sido seleccionados para la exhibición 'The Story of the Creative' en Nueva York, que estará abierta al público del 25 de julio al 10 de septiembre. ¡Felicidades! Esta colección de trabajos contendrá un diverso rango de estilos, medios, influencias e inspiraciones. Las obras mostradas irán desde esculturas hasta trabajos en papel, todo dentro de uno de los recintos más atractivos de Nueva York. Para más información, haz click aquí (en inglés).


  • 1er Encuentro sobre Arte y Psicologia

    EXPOSICIONES - May 23, 2013

    Nuestro compañero y Director Artístico Aegis conjuntamente a la Universidad a Distancia de Madrid ( UDIMA ) , presenta el " I Encuentro sobre Arte & Psicología " que se desarrollará los próximos 31 de Mayo y 1 de Junio de 2013 en el Centro de Estudios Financieros (CEF) de Madrid. Varias mesas redondas, y una gran exposicion con mas de 30 trabajos de Aegis nos llevaran al tema principal de las jornadas. ¿ Como se relaciona la personalidad del artista con su forma de trabajar ? Para mas informacion la pagina personal de Aegis


  • Liransz & Hysterical Minds en la revista "Der Bildbearbeiter"

    PRENSA - May 5, 2013

    En el último numero de la revista alemana "Der Bildbearbeiter" podemos leer un estupendo artículo sobre el colectivo donde nuestra artista Liransz es entrevistada. La revista también muestra varios trabajos de nuestros artistas, como: "Betrayal" de Mario Sanchez Nevado , Swordwoman de Arkiniano , Gorgona de Marcela Bolivar y el trabajo conjunto Mirage.


  • ¡Mirage ha sido lanzado!

    ACTIVIDAD - March 23, 2013

    ¡"Mirage" ya a la venta! Más de 100 trabajos con lo mejor que ha lanzado el colectivo hasta ahora. Disponible en versión papel y digital. ¡No dejes pasar esta oportunidad!


  • Exposición "Aquí yace Dumaker"

    EXPOSICIONES - March 7, 2013

    Nuestro artista Dumaker expone en la Escuela de Arte de Albacete una amplia colección de sus últimas ilustraciones, en una exposición titulada "Aquí yace Dumaker", del 7 al 18 de Marzo de 2013, con horario de 9:00 a 14:00. ¡No te la pierdas! Mantente al tanto del blog de Dumaker y el evento de Facebook de la exposición para las últimas actualizacones.


  • HM12: SUBSTANTIA

    EXPOSICIONES - February 25, 2013

    Tras cuatro meses de arduo trabajo, en Hysterical Minds nos complace presentaros nuestra 12ª exhibición, a la que hemos bautizado como "Substantia" y que engloba una colección de más de setenta trabajos recogidos en las más variadas técnicas artísticas de nuestros días, como siempre os ofrecemos: desde pintura tradicional a la digital, pasando por la fotografía y sus derivados, los motion graphics, la música y diversas técnicas mixtas. A diferencia de otros lanzamientos, para esta ocasión no hemos requerido el establecer un nexo conceptual que vaya ligado a todas las piezas del lanzamiento para darle un toque homogéneo y global: parecía que lo mejor tras el éxito de nuestros últimos lanzamientos, era darnos un respiro y establecer una muestra de temática libre, pero exigiéndonos el máximo. Por eso mismo, os encontráis ante una recopilación de piezas que van más allá de las técnicas con las que han sido creadas, ya que lo atractivo de "Substantia" es la ingente cantidad de historias que tiene que contar, cada una con inicios y conclusiones muy diferentes, que surcan todo el espectro de emociones humanas y que sobrepasan todos los límites de la fantasía, lo que convierte a "Substantia" en un lanzamiento que no necesita de más explicaciones, y del que sólo se puede disfrutar. Ver exhibición


  • Ejercicios Semanales de HM

    ACTIVIDAD - November 28, 2012

    Nos complace informar que estamos practicando pintura digital y fotografía semanalmente en nuestros foros. Si estás interesado en tener más práctica en estas artes, crear trabajos basado en temas específicos, compartir opiniones y discutir temas comunes, intentalo! ¡Participá!


  • HM11: Empathy en Advanced Photoshop

    PRENSA - November 6, 2012

    Nuestra undécima exhibición, HM11: Empathy, ha sido publicada en el número 102 (noviembre de 2012) de la revista Advanced Photoshop. El artículo contiene varias ilustraciones de la exhibición, información interesante sobre nuestro colectivo y una entrevista exclusiva con nuestro artista Martin de Diego Sádaba. ¡No te la pierdas! Adquiere la revista aquí. Haz click en las páginas del número 102 para agrandarlas.


  • HM11: EMPATHY

    EXPOSICIONES - October 15, 2012

    Volvemos a la carga con nuestro undécimo pack artístico, repleto como siempre de las mejores piezas en múltiples medios audiovisuales de la mano del mejor talento hispano-parlante de nuestros días. Para esta ocasión, que como siempre, es tan especial, hemos decidido volver a plantear un reto a nivel técnico a nuestros artistas, permitiendo una carga conceptual más libre, pero igualmente, coherente. Lo que vais a ver a continuación os llamará la atención principalmente por el uso del color: “Empatía” hace referencia a muchas cosas, pero nosotros lo hemos enfocado a la relación de los colores entre sí, partiendo de la premisa principal de que todas las obras presentadas a esta exhibición se basan en el empleo de colores complementarios. Esto es, dos colores que en la rueda del círculo cromático se encuentra en situación opuesta, dando de esta manera el más alto contraste que se puede dar entre tonalidades, teniendo así como ejemplo el azul-naranja, el verde-rojo y el amarillo-púrpura, entre otras cientos de variantes. Así pues, os ofrecemos un viaje de ida y vuelta por la anatomía del color, sobre las emociones que evoca y la fuerza de combinar polos opuestos, que da como resultado una colección de piezas sobrecogedoras, visualmente impactantes y con una narrativa coherente, que de manera subconsciente crea un amalgama de situaciones tanto cotidianas como mágicas donde la empatía es el hilo conductor y donde, de nuevo, se crea un espacio para que tú, el espectador, encuentres un lugar que seguro ya conocías. VER EXHIBICIÓN


  • Joshua Cairós entrevistado en Canarias Creativa

    ENTREVISTA - September 6, 2012

    Nuestro artista Joshua Cairós ha sido entrevistado por el sitio web español Canarias Creativa. La interesante entrevista puede leerse completa aquí.


  • Crónica del Euskal Encounter en Bilbao

    ACTIVIDAD - August 8, 2012

    A finales de este mes pasado nos invitaron a los miembros de HM a participar en diversas actividades vinculadas a la Euskal Encounter, un macro evento informático que se celebró en varios de los pabellones del Bilbao Exhibition Center con más de 5000 participantes y 8000 visitas. Por un lado, todos los visitantes pudieron disfrutar desde el primero al último día de una exposición física de Hysterical Minds contando con veinticinco trabajos de diversos artistas pertenecientes a nuestro colectivo, que debido a su ubicación estratégica rodeando la zona de conferencias en el área pública contó con una enorme difusión tanto entre el publico asistente como en los medios de comunicación (tv, radio y prensa escrita). Por otra parte, a causa de un fallo organizativo debimos unificar los tres eventos planteados para el viernes (una conferencia y dos demostraciones de pintura en vivo) componiendo un evento de dos horas donde Martin de Diego Sádaba dio una conferencia sobre Hysterical Minds y los colectivos artísticos online mientras nuestros artistas Dumaker y J.C. Barquet luchaban (uno desde Castilla la Mancha en España y el otro desde la Ciudad de México) a través de livestream en un encuentro de pintura digital de velocidad, donde debieron improvisar un trabajo de tema libre SCIFI durante una hora. Al mismo tiempo, diversos miembros del colectivo e invitados externos del evento pintaban digital o tradicionalmente en vivo, unos a modo de demostración y otros por propia voluntad, animados por el espíritu creativo de la situación. Finalmente, el sábado, Martin de Diego Sádaba y Urih Pt2 en representación de HM, ejercieron de jurado artístico en las diferentes modalidades de arte en imagen, animacion y videojuego de los concursos del evento Euskal Encounter. Como conclusión podemos decir que el evento resultó exitoso en diferentes aspectos en lo que a nuestro colectivo atañe, por lo que habrá que prestar atención a futuras ediciones y trataremos de potenciar mas los contenidos gráficos de este tipo de eventos. Queremos agradecer a nuestros artistas su participación en el proyecto, tanto a los que expusieron sus obras como a los que estuvieron presentes.


  • ¡Nuestros artistas Liran Szeiman, Mario S. Nevado y Marcela Bolívar en Exposé 10!

    PRENSA - July 26, 2012

    Nuestros artistas Liran Szeiman, Mario S. Nevado y Marcela Bolívar han sido seleccionados para aparecer en la décima edición de Exposé, de Ballistic Publishing, considerado uno de los anuarios artísticos más importantes y una gran referencia en términos de arte digital e ilustración. Además, algunas de las obras escogidas fueron creadas específicamente como parte de los proyectos de HystericalMinds. La obra seleccionada de Liran Szeiman, Rapto, vio la luz por primera vez como parte de HM8: Shadowness. La obra de Marcela Bolívar Disolución, de HM9: Twisted Essence, también aparece en el libro, bajo la categoría de arte surrealista. Mario S. Nevado tuvo un reconocimiento importante: no sólo aparecen cinco de sus obras en el libro, sino que también le fue otorgado el premio Master Award en la categoría de arte abstracto y diseño por su obra Discovery de nuestra séptima expresión, HM7: Freedom. Otra de sus obras seleccionadas, Trust in me, también fue parte de HM9: Twisted Essence. Lee una entrevista con Mario y conoce a los artistas que recibieron el premio Master Award. (en inglés) ¡Felicitaciones a los tres! Sobra decir que se trata de un gran logro no sólo a nivel personal, sino también para HystericalMinds como grupo. Adquiere el libro y descubre más sobre Exposé 10 aquí.


  • Reconocimientos para HM10: Symphony

    PRENSA - July 24, 2012

    Desde su publicación el 4 de junio de 2012, nuestra exhibición HM:10 Symphony ha recibido una increíble respuesta por parte de diversas publicaciones en línea. Hemos tenido el honor de ver nuestra décima colección artística publicada en los siguientes sitios: Artículos Psdtuts+ Abduzeedo Design You Trust FuriaMag Hangaroundtheweb Revistas en línea Ultratumba Surreal Grotesque Inspiración diaria PhotoshopDaily Shadowness Furiamag Otras distinciones Design Spartan DailyInspiration.nl Designrfix 40fakes CreativeReview Ganchitos Pepsi Boom Agradecemos a estos sitios y esperamos que nuestros próximos proyectos continúen recibiendo la misma respuesta positiva.


  • Hysterical Minds exhibe en el Euskal Encounter de España

    ACTIVIDAD - July 23, 2012

    Los dias 26 y 27 de julio, Hysterical Minds estará presente en la 20va edición del Euskal Encounter en el Bilbao Exhibition Center (BEC), donde estaremos algunos de los artistas del colectivo presentando la segunda Exposición del grupo y realizando Demostraciones en vivo, Combates de pintura y Conferencias. Os esperamos! Viernes 27 15:00 - 16:00 Martin de Diego Sábada Mater Class: Live Demostration 16:00 - 17:00 Livestream deathmatch 20:00 - 20:45 Presentación Hysterical minds (Conference) [+] Más información


  • Videotutorial de "DaliKiss" por Cano

    TUTORIALES - July 21, 2012

    Nuestro artista Cano nos comparte el proceso de cómo creó su obra "DaliKiss" para nuestra última exhibición Symphony. Dale un vistazo!


  • Entrevista en exclusiva con Andrea Meléndez

    ENTREVISTA - July 11, 2012

    Tenemos la suerte de entrevistar hoy a Andrea Meléndez, fotógrafa amante del monocromo y una de las miembros más longevas del colectivo. Cuéntanos algo sobre ti. Tengo estudios profesionales en Arte y Comunicación Visual, me apasiona la fotografía, la ilustración, la música, los gatos, el internet, la historia del arte, las cosas raras, oscuras, feas, viejas y el chocolate. He participado en tres exposiciones colectivas en Costa Rica, destacando entre ellas la exposición "Realidades" en el Museo Nacional de Costa Rica" y en "Expofoto edición 2011" donde mis fotografías se utilizaron como parte de la imagen publicitaria del evento. ¿Qué te inspira a la hora de crear tus trabajos? Esta pregunta me hace tener algo así como una crisis personal en la que chocan mi formación académica con mi experiencia personal y más subjetiva, estudié una carrera de Arte y Comunicación Visual con un Énfasis en Diseño Gráfico, siempre se me dijo durante el periodo de mis estudios que la inspiración no existía y que no debíamos decir que nosotros como diseñadores gráficos nos inspirábamos para conseguir nuestros diseños. Eso era comprensible puesto que el diseño responde en gran parte a la puesta en práctica de conocimientos para solventar una necesidad comunicativa específica, si un diseño no comunica el mensaje original que le dio origen no sirve y punto, serás un mal diseñador, a diferencia del arte, que es más subjetivo y no necesariamente tan objetivo. Pero toda esa teoría universitaria perdió validez una vez que descubrí lo que me produce crear imágenes tal cual lo hago hoy en día. Sin miedo de preguntarme ahora que dirían mis profesores al escucharme, puedo decir que si hago uso de la entonces innombrable inspiración, porque así lo siento cuando me dejo llevar por algún impulso original para crear alguna imagen. No temo confesar que me inspira hondamente la tristeza, la oscuridad, lo perturbador, lo sombrío y macabro, la muerte y la nostalgia, lo sublime, la música, la melancolía, el cine mudo y en blanco y negro, lo feo, lo bizarro, las pesadillas... por sólo citar algo de la lista tan amplia. ¿Cómo empezaste a desarrollarte como artista? Estudié Arte y Comunicación Visual en la Universidad, saqué además un énfasis en Diseño Gráfico e inicié uno en pintura que no terminé, sin embargo es hasta aproximadamente un año después de terminar la carrera profesional que empecé a sentir una fuerte inclinación por la fotografía. Al inicio no buscaba comunicar a otras personas algún tipo de mensaje, hacía fotos a manera de terapia personal, era una catarsis, las tomaba para decirme cosas a mi misma o fijar sentimientos y no las compartía. Fue ahí cuando empecé a ver que existían sitios en la web donde personas publicaban sus trabajos y obras y decidí unirme a un par de ellos. Inicialmente no subía nada, simplemente observaba, pero luego me fui animando, el ver los comentarios de otras personas y el interés en las imágenes que producía en ese tiempo me motivaron a seguir, eso sumado a estar en contacto con grandísimos artistas y propuestas inspiradoras. Empezó a hacer eco en mi cabeza una frase, me decía que yo debía ser como ellos, que debía pulir mi técnica para poder plasmar en mis imágenes de la forma más clara lo que yo quería: mis sentimientos, tristezas y emociones. Era un deber, una orden a la que no pude resistirme entonces y bajo la que sigo actuando en el presente. ¿Cómo definirías tu estilo? Es caprichoso, tiene vida propia, no me obedece y me posee… a veces salta fuera de mi cabeza sucio, áspero, bizarro, chocante a la vista, poco agradable, dañado y muy ruidoso, pero en otras ocasiones me sorprende y sale sólo silencio, nostalgia, vacío, quietud, como un aroma a gris y nubes que se vuelve etéreo … fantasmal. ¿Estás trabajando en algún proyecto personal? Así es, actualmente trabajo en varias cosas, soy adicta a mantenerme muy ocupada siempre. Mi tiempo se reparte entre un proyecto alternativo (opuesto, realmente) a la fotografía que es el de Ilustración infantil (http://www.wix.com/ochobotas/ochobotas ) con el que recientemente he creado mi propio y pequeño estudio de ilustración, un proyecto constante de fotografías tomadas con el teléfono celular y sin edición posterior en el ordenador (http://diarioparaelcamino.blogspot.com/) y la producción esporádica de fotografía y fotocomposiciones de temáticas personales (http://pesadillanostalgia.tumblr.com/ ) Una de las piezas más impresionantes que has presentado al colectivo es "Abrenuntio". ¿Podrías contarnos la historia detrás de este trabajo? Puedo empezar por lo último que logré definir, el título. Abrenuntio significa renuncia, hace referencia al acto de renunciar o negarse a algo. La imagen puede tener una serie de interpretaciones, prefiero no ahondar en lo que tenía en mente a la hora de componer la serie final para no coartarlas, puedo decir a grandes rasgos que el personaje no está conforme con la situación específica en la que se encuentra, toma conciencia de ello y expresa su incomodidad con la misma hasta que finalmente decide dejarla e irse, se niega, renuncia. La escena no presenta mayor trabajo de edición posterior, los elementos fueron colocados en su lugar en el momento de la toma. Es el movimiento capturado y la expresividad de las interacciones entre ambos personajes lo que otorga interés a la secuencia de tomas. Finalmente me gustaría citar, como mera curiosidad, una imagen en la cual me basé para la colocación de los elementos y actitudes principalmente del primer cuadro. Es una representación icónica de la Virgen María y su “hijo” Jesús en sus posiciones comunes. (http://i916.photobucket.com/albums/ad5/andreamelendez/Pinturicchio_Virgen_con_nintildeo_Ashmolean_Museum.jpg) Nótese alguna leve semejanza entre la posición de la mano, la expresión del rostro y la forma de cargar al niño principalmente. Espero esto sirva como pista o un punto de discrepancia y debate con su propia interpretación de la imagen para el lector. ¿Cómo suele ser tu método de trabajo a la hora de editar tus fotografías? Ya que lo mencionas, la edición de mis fotografías es fundamental, es inevitable y además necesaria. Para mí la imagen obtenida directamente de la cámara es sólo una pequeña parte, un punto inicial, no una imagen definitiva. Nunca he compartido la manera purista de pensar en la que se condena la edición de las fotografías. Ninguna de mis capturas es un punto final, cada una tiene potencial para ser un medio y no un fin inalterable. Creo que es un desperdicio el no hacer uso de la inmensa cantidad de posibilidades que ofrece la tecnología en beneficio de la comunicación. A veces creo escenas en mi mente, inspiradas por emociones u objetos entonces busco la cámara e intento capturar algo semejante a lo que necesito exteriorizar en determinado momento. Pero ahí no acaba, la magia recién inicia, es entonces cuando repaso las tomas obtenidas y de los trescientos o más cuadros capturados, me conecto con uno sólo, el cual se encarga de hacerme una invitación a invadirlo, explorarlo, manipularlo, explotarlo, agredirlo o cambiarlo, es un impulso al que cedo con gusto, una empresa que no abandono hasta dar por acabada. Es un ritual metafórico en el cuál yo si puedo cambiar la realidad, viendo la fotografía como pedazo de la realidad, trozo congelado de mundo, disfrutando en una catarsis el cambiarla a mi antojo, puedo crear una pesadilla a partir del fragmento de realidad atrapado en la fotografía y eso es insuperable, soy capaz de cambiar el mundo, editarlo a mi antojo y eso es magia pura. No puedo decir que tenga un método definido, es algo impulsivo y exclusivo de cada momento, lo que sí es constante es la utilización de una fuerte carga de texturas superpuestas a las imágenes. ¿Son auto-retratos la mayoría de tus fotografías? Si, lo son en su gran mayoría, pero no me gusta llamarlos así, no siento que esté autorretratándome en el sentido rígido de la palabra, no es mi fin que sea evidente que soy yo quien sale en las fotos, me gusta más verme a mí misma como otro instrumento que ayuda en la construcción de la imagen final, algo así como lo es el pigmento al pintor, la figura que capta la cámara es sólo un personaje, una parte de la imagen final. ¿Qué es para ti lo más importante de formar parte de un colectivo de artistas? Son varias las razones por las cuáles lo considero importante, el crecimiento que se obtiene a través de las críticas constructivas constantes, el estar en contacto con el proceso de creación desde la idea hasta el producto acabado de los trabajos de otros creadores, la motivación personal de la sana competencia y el trabajo en equipo para obtener resultados comunes. ¿Cuál crees que es la mejor pieza que has publicado con el colectivo? ¿Podrías hacer una breve explicación de la misma? En realidad no creo que tenga una mejor pieza, porque cada una es única en sí misma y fue definitiva en el momento que se creó y de la idea de la cual ha surgido, pero si podría basarme en la congruencia de “Credo, quia absurdum” (http://www.hysterica...iewer.php?id=44 ) entre lo que yo quería decirme en ese momento, la imagen final y como esta es interpretada por quien la ve. Es una de las fotografías que he tomado y ha capturado desde el momento en el que se fijó en la memoria de la cámara la esencia de la idea tal cual estaba brotando de mi cabeza. A nivel compositivo es simple y no posee mayor edición posterior a la toma, los elementos que se observan estaba ahí realmente en el cuadro, ninguno fue agregado o modificado posteriormente. Tuve la idea, busqué los elementos necesarios, compuse la imagen, y la fijé con la cámara. Dice lo que debe decir de la manera en que yo quería decirlo. ¿Cómo ves el futuro de Hysterical Minds? He tenido la experiencia de estar entre las filas desde hace casi dos años, y he visto crecer la calidad de los trabajos en una manera increíble y a pasos enormes. He visto entrar a Hysterical Minds a artistas que antes yo sólo admiraba de lejos inmensamente conmovida por sus producciones, como Marcela Bolívar, Santiago Caruso, Tony Sandoval, Mario S. Nevado, en un tiempo exageradamente corto. Si el colectivo ha crecido tanto como para llamar la atención de estos grandes creadores y sigue al paso que ha traído hasta ahora yo veo el futuro como algo realmente prometedor para HM. ¿Qué opinas de la escena del arte digital actualmente? Me apasiona. Es un gigante que crece hacia todas direcciones a un ritmo vertiginoso. El aporte de las nuevas tecnologías en conjunto con la fluidez que se tiene ahora para la comunicación gracias al internet nos permite enterarnos hasta del último trazo realizado por alguien en el otro lado del mundo en cuestión de segundos. Existen infinidad de formas de aprender por tus propios medios, está al alcance de cualquiera realmente, se puede estar en contacto cada día con el trabajo de cien mil creadores diferentes y todos demostrando una calidad técnica (y algunas veces conceptual también) impecable. Infinidad de plataformas para mostrar tu trabajo, infinidad de mercados para venderlo o insertarlo, miles de creadores nuevos expuestos cada día y miles en proceso debido a la constante afluencia de información y tendencias. Creo que esta es una escena que no la frena nadie, ni los críticos conservadores, ni los museos, ni las momias, ni las instituciones más paleolíticas en el mundo del “arte”. ¿Qué pros y contras encuentras en la promoción artística a través de internet? Si eres bueno te copiarán, te robarán, te citarán, te entrevistarán, te criticarán o te golpearán así expongas tus creaciones a través del internet, en el MOMA o en la pared de la esquina de tu barrio. Es algo claro. La supuesta seguridad del material intelectual es algo muy cuestionable hoy en día. Sin embargo, tener la oportunidad de promocionar el trabajo propio por medio del internet es una ventana que abre muchas posibilidades tanto para algún aficionado dando sus primeros pasos, como yo, como para algún maestro en determinada área. Es muy positivo el hecho de que conozcan tu trabajo en Alemania, Francia, Argentina, El Salvador, Chile, Croacia con un esfuerzo de tu parte tan mínimo como un par de clic. Personalmente he ido abriéndome camino principalmente por este medio, hasta ahora no he tenido ningún tipo de problemas de derechos de autor ni nada parecido, pero si he conectado con personas interesadas y he logrado que me incluyan un par de trabajos en publicaciones tanto de Europa como de Suramérica, algo que de seguro no habría logrado en por lo menos 30 años si habría temido a promocionar mi trabajo por este medio. ¿Crees que el papel del arte es más o menos importante para la sociedad dada la situación actual? No lo creo importante a decir verdad. Al menos no el arte definido desde una terminología académica, el que se encuentra en museos, subastas, bienales o ferias. Me parece que el arte actualmente es egoísta, puede ser importante para un individúo particular pero ya no para las sociedades actuales tan globalizadas como grandes grupos de individuos. Ha perdido su potestad de medio comunicativo, no se puede haciendo arte llegar a la cantidad de cabezas necesarias como para decir que se está haciendo un aporte considerable o algo que merezca ser considerado “importante para la sociedad”, a final de cuentas: ¿Qué lo es? Visita el sitio web de Andrea Contacta a Andrea


  • "Sisters of Sorrow" Wallpaper por ObscureBT

    FONDOS DE ESCRITORIO - June 30, 2012

    ObscureBT comparte con nosotros el wallpaper de su pieza "Sisters of Sorrow", incluída en nuestra última exhibición SYMPHONY para gran cantidad de resoluciones: Widescreen, Netbook, Full HD, iPhone, Android y similares. Click para bajar!


  • Entrevista en exclusiva con Iorch

    ENTREVISTA - June 21, 2012

    Tenemos el gusto de ofreceros una entrevista con una de nuestras nuevas incorporaciones: Jorge Gállego Lorén (Iorch), Músico y Compositor de Barcelona. Cuéntanos algo sobre ti Mi nombre es Jorge Gállego Lorén, nací en Barcelona el 5 de agosto de 1984 y empecé a la edad de cuatro años a estudiar música clásica, en la escuela de música y danza FUSIÓ de Sant Cugat del Vallés, con el maestro Albert Sàrrias que me enseñó a sentir la música de manera sencilla y apasionante, además de a tocar el violín con el método SUZUKI y formar parte de una orquesta con la que disfruté verdaderamente muchos años. Pero no fue hasta hace seis que empecé a componer música propia y a sentir que mi camino en esta profesión era más creativo que interpretativo. ¿Qué te inspira a la hora de crear tus trabajos? Normalmente parte de un concepto concreto. Me siento muy cómodo creando música que vaya relacionada con una o varias imágenes, a modo de banda sonora. Otras veces caminando por la calle o haciendo cualquier otra cosa, tarareo una melodía de la que después nace una canción. ¿Cómo empezaste a desarrollarte como artista? Cuando aprendí que podía crear música propia. ¿Cómo definirías tu estilo? Yo siempre he escuchado mucha música y muy variada. La esencia de mis trabajos radica precisamente en esa mezcla. ¿Estás trabajando en algún proyecto personal? Si, estoy en varios proyectos. Me encuentro enfrascado en un estudio de comunicación que verá la luz en breve, para la realización de música para publicidad. También en la composición de temas para mi página web y en un proyecto de música moderna del que soy compositor, cantante y letrista. También colaboro con vosotros que sois la caña! ¿Cuales son tus influencias? Son muchas, pero si tuviera que elegir, me quedaría con los músicos y compositores del este, debido a esa mezcla tan guapa de música folclórica y música clásica pura. ¿Como es tu proceso a la hora de definir un tema? Una vez claro el concepto, me dedico a buscar información de todo tipo; música de otros artistas, imágenes, películas, etc. Como apoyo para realizar la composición. Es entonces cuando van surgiendo en mi cabeza las primeras notas. Una vez definida la estructura armónica, me dejo llevar. ¿Trabajas exclusivamente en digital o utilizas tambien metodos analógicos? Utilizo las dos cosas, me gusta mucho el contraste sonoro que se puede crear. Trabajo con ordenador, concretamente con LogicPro y en realidad, haciendo música como la hago, es como si mezclara texturas diferentes. En algunas piezas toco la viola, el clarinete, el piano, la voz y alguna que otra percusión, registrándolas con un micrófono. La mayoría de veces con instrumentos de software. ¿Qué opinas de la situación actual de la música? No voy a decir nada nuevo, pero ahora es el momento de poner la carne en el asador e intentar sacar trabajo de manera independiente. Ahora tenemos una herramienta brutal, que nos sirve de mucha ayuda, internet. A nivel personal es el momento de aprovechar el tiempo y sobretodo, ayudarnos entre todos. Un claro ejemplo es lo que ocurre en este colectivo artístico. Cuento con mis herramientas para crear mi música y encuentro difusión a través del portal. Como Juan Palomo. ¿Qué es para ti lo más importante de formar parte de un colectivo de artistas? Para mi es muy importante formar parte de un colectivo artístico que pretende la difusión de todos sus miembros. Juntos tenemos más fuerza. también valoro y mucho, por parte del equipo, las aportaciones a los trabajos que voy exponiendo. ¿Cuál crees que es la mejor pieza que has publicado con el colectivo? ¿Podrías hacer una breve explicación de la misma? En general me gustan todas, por el trabajo conceptual que he desarrollado. Me quedaría con "Composición Fantasma" por la frescura y el cachondeo que emana. Es posiblemente la canción más gamberra que haya compuesto, vengo de un mundo musical muy clásico, donde las extravagancias no están bien vistas, pero yo he sido siempre muy curioso. Cabe decir que me lo pasé de muerte editándola. Las voces son mías, con algún que otro filtro, no os asustéis! Tuve que parar en más de un momento, de lo descojonado que estaba! Aprovecho para agradecer la colaboración excepcional que tuve en la grabación de las guitarras, gracias Matias Szeiman!!! ¿Cómo ves el futuro de Hysterical Minds? Veo un futuro muy prometedor, estamos trabajando cada vez mejor, con un nivel técnico magnífico y sobretodo con muchas ganas. Puede convertirse en lo que quiera. ¿Qué opinas de la escena del arte digital actualmente? Avanza a pasos de gigante, las herramientas con las que contamos cada vez son más completas. Es por ello que veo un gran panorama por delante. ¿Qué pros y contras encuentras en la promoción artística a través de internet? A favor tiene la difusión rápida y barata. Es una revolución. Ahora puedo realizar desde mi casa o en la otra punta del mundo un trabajo que me hayan encomendado desde Japón, por ejemplo. También permite que los interesados en tu trabajo puedan solicitar tus servicios de manera ágil y cobrarlos de manera segura. Así mismo, entablar comunicación directa a través de redes sociales, blogs o página web personal, entre otros, de próximos trabajos en los que te encuentras enfrascado, a modo de promoción. Es cierto que has de estar preparado para responder de manera ágil con tal de satisfacer a todas las partes. ¿Crees que el papel del arte es más o menos importante para la sociedad dada la situación actual? Desde luego en este momento para el gobierno español NO, pero para la sociedad en general ha sido, es y será, fundamental para el desarrollo intelectual. El arte es sinónimo de libertad de expresión. Desde que el hombre es hombre el papel del arte existe de forma ininterrumpida. El hombre primitivo pintaba en las cuevas y recientemente han descubierto que daba importancia, a la hora de interpretar música para rituales, a la acústica de los espacios que utilizaban para realizar los mismos. ¿Hacia donde crees que evolucionarán las disciplinas artísticas de hoy en día? Creo que va a seguir siendo lo que es en este momento, reinterpretación. Siempre ha sido así. En mi caso ya sería la leche poder oler, tocar y oír una pieza musical, de echo creo que ya se puede. ¿Cuál es tu opinión sobre el arte contemporáneo? Creo que hemos llegado a un punto que el arte se ha banalizado mucho. A veces el artista en cualquier disciplina interpone la venta a la creatividad. En mi caso siento la necesidad de expresarme mediante la música y si a eso puedo sacarle un rendimiento comercial perfecto, pero siempre siendo honesto conmigo mismo.


  • "Fallout" Wallpaper por Dumaker

    FONDOS DE ESCRITORIO - June 19, 2012

    Dumaker comparte con nosotros el wallpaper de su pieza "Fallout", incluída en nuestra última exhibición SYMPHONY para gran cantidad de resoluciones: Widescreen, Netbook, Full HD, iPhone, Android y similares. Click para bajar!


  • Nuestros artistas JcBarquet y Aégis expondrán en Times Square!

    NOTICIAS - June 18, 2012

    ¡Noticias frescas! Hace apenas menos de una hora que nos hemos enterado de que nuestros artistas Juan Carlos Barquet y Mario S. Nevado han sido seleccionados por Artists Wanted para participar en "Art takes Times Square", una exhibición en pleno corazón de Times Square, Nueva York, en un billboard gigante. ¡Los trabajos seleccionados aún son un secreto! Aquí encontraréis un enlace para ver la exhibición en vivo y en directo desde Nueva York. Juan Carlos Barquet expondrá sobre las 19:15 - 19:45 (EDT, hora de Nueva York) / 01:15 - 01:45 (GMT+1, hora España). Mario S. nevado expondrá sobre las 21.00 - 21.30 (EDT) / 03:00 - 03:30 (GMT+1). ¡Felicidades!


  • Aegis recibe una Daily Deviation!

    PRENSA - June 16, 2012

    Tenemos que felicitar a Aegis por su Daily Deviation de hoy en su pieza Comfortably Numb de la décima exhibición de HM:SYMPHONY. Bien merecido Aegis!


  • Wallpaper de "Deep" por Aégis

    FONDOS DE ESCRITORIO - June 12, 2012

    Mario S. Nevado (aka Aégis) publica una versión en wallpaper de su última pieza "Deep", estrenada en nuestro último lanzamiento SYMPHONY, totalmente gratis y en varias resoluciones para adaptarse a la mayoría de dispositivos más usados actualmente: Widescreen, Netbook, Full HD, iPhone, Android y otros similares. Puedes descargar el fondo de escritorio pinchando en la imagen de abajo. ¡Que lo disfrutes!


  • HM10: SINFONÃA

    NOTICIAS - June 4, 2012

    Hemos llamado "Sinfoníaa" a este lanzamiento porque queremos ofrecer un concierto visual en vuestras casas, nacido por una pasión común que nos une a todos como artistas: la Música. Hemos dado rienda suelta a nuestra imaginación para reinterpretar nuestras canciones, estilos y autores preferidos, desde la música clásica a la industrial, del black metal al pop bailable, visitando un amplio abanico de matices entre todos ellos para ofrecer una colección tan variopinta como coherente, donde hay material para todos los gustos y en el que seguro, muchos de vosotros encontrareis alguno de vuestros temas favoritos representados visualmente desde los prismas personales de cada uno de los artistas que conformamos el colectivo. Además, no te pierdas el trabajo que nuestros músicos han realizado inspirándose en piezas artísticas clásicas o mejor aún, en el propio material visual de esta exhibición. En definitiva, os ofrecemos un momento para disfrutar, relajarse y dejarse llevar. ¡Esperamos que lo disfrutéis y no olvidéis subir el volumen! VER EXHIBICIÓN


  • HM10: Symphony está cerca...

    PRENSA - June 1, 2012

    Nuestra décima exhibición se está acercando y nosotros ya salimos a repartir las entradas para el concierto! Mientras esperas a la gran fecha, podés disfrutar de este video que nuestro artista Dumaker preparó. Acaso te vas a perder el show?


  • DaliKiss Video por Cano

    PRENSA - May 28, 2012

    Cano comparte con nosotros un video previsualizando el proceso de elaboración de una de sus obras para la próxima exhibición de Hysterical Minds 10: Symphony. Disfrútalo!


  • Crónica de Parallax Art Fair

    EXPOSICIONES - May 25, 2012

    Los pasados días del 15 al 18 de Mayo tuvo lugar en el Chelsea Old Town Hall de Londres, la celebración de la 5ª edición de Parallax Art Fair, lugar de reunión del arte contemporáneo que congregó a más de 200 artistas de más de 30 países de todo el mundo... Y como no podía ser de otra manera, Hysterical Minds viajó hasta Londres en su debut expositivo internacional para participar en una de las ferias de arte contemporáneo más importantes de Europa. Nuestro coordinador, Martín de Diego Sádaba, y nuestro director artístico Mario Sánchez Nevado, volaron hasta Londres para representar a Hysterical Minds durante el recorrido de la feria, con una muestra de 20 piezas que incluían pintura, fotografía y técnicas mixtas, desde la figuración a la abstracción pasando por capturas poéticas y cotidianas y acabando en mundos oscuros y oníricos en el que fue posiblemente el stand más grande de la feria, recogiendo trabajos de nuestros últimos lanzamientos y algunas piezas inéditas que descubriréis en cuanto menos lo esperéis, con el lanzamiento de nuestra décima exhibición. La feria, de 4 días de duración, recogió lo más variopinto del arte de nuestros días (sin entrar en la provocación contemporánea), plasmado principalmente en grandes lienzos de pintura abstracta y post-expresionista o de técnica mixta, pasando por el siempre presente en estos eventos, como es el lenguaje del pop art, algún guiño a la figuración y sobre todo obras que se prestaban a los nuevos lenguajes impuestos por el mundo del arte de principios de siglo. Con todo esto, la sorpresa de encontrar un stand de un colectivo (pues en este aspecto, también fuimos los únicos) formado íntegramente por piezas de arte digital, sorprendió a los asistentes, más acostumbrados a los medios analógicos y hasta cierto punto, al arcaismo pretendidamente moderno. El día de la inauguración, accesible sólo mediante invitación V.I.P., se encontraban algunos de los galeristas, agentes y editores de una de las zonas más importantes de Londres y también unos cuantos artistas de reconocido prestigio internacional, que mostraban en esta reunión sus últimos proyectos, y al igual que el resto de participantes, repartían tarjetas de visita y portfolios a modo de saludo entre los asistentes. Sin duda, estábamos para destacar, porque además eramos el primer stand de la feria y si bien se podía pasar nuestra exposición por alto a la entrada, el visionado era ineludible para los asistentes que pretendían abandonar la feria y se veían atrapados por la sorpresa de encontrar una veintena de trabajos creados con medios realmente contemporáneos, pero que estética y formalmente huían de los convencionalismos tradicionales de los circuitos artísticos. Y no sólo eso, si no que una muy buena parte de artistas que exponían en la feria, se acercaron para felicitarnos por nuestro trabajo y mostraron su admiración y respeto por la colección que allí presentábamos. Tanto el primer como el último día, tuvimos un lleno total, mientras que el resto de la semana el ambiente permaneció tranquilo pero constante, permitiéndonos a todos conocernos entre sí y establecer lazos mientras atendíamos a los interesados y curiosos que se acercaban a nuestras muestras. Aún así, uno de los grandes momentos del pase de Hysterical Minds por Parallax AF, sería el Jueves 17, momento en el que tendría lugar una conferencia ofrecida por nuestro director de arte en la que se informaría a los asistentes sobre el joven contexto histórico de los colectivos artísticos on-line, su formación y su evolución, y más concretamente, del funcionamiento de este colectivo así como breves reseñas sobre proyectos de futuro y un breve repaso por nuestra trayectoria, culminando con una charla sobre la importancia del arte digital en nuestros días, y su frecuente marginación en los circuitos artísticos convencionales, al que siguió un turno de preguntas entre los espectadores que se interesaron por algunos proyectos de la agrupación. Finalmente, se presentó nuestro libro, “Retrospectiva”, ante el público londinense, que lo recibió (y adquirió) con buena acogida. Desde aquí, queremos darle las gracias a todos los artistas del colectivo que han colaborado con sus piezas en este proyecto, sin los cuales esto no tendría sentido: Martín de Diego Sádaba, Mario Sánchez Nevado, Liran Szeiman, Martín Thompson, Sabrina Fernández Vazzino, Juan Carlos Barquet, Dumaker Martín Navas, Antonio Rodríguez Cano, Guillermo Chang, Beñat Olea Irureta, Israel Llona, Daniel Torres Storni, Joshua Cairos, Micael Katzman, Antonio Collado, Rubén Pomares, Diego Díez, Fernando Martín, Laurence Rhynn Viollet y Darío Pineda Montejo. ¡Gracias a vosotros, Hysterical Minds ha dejado huella en Londres! En breve os mostraremos una recopilación del material audiovisual que grabamos allí. ¡Estad atentos! Mientras tanto, podéis echar un vistazo a una selección de medios donde se habla de la feria. Como comprobaréis, prácticamente todos ellos acompañan sus artículos con una de las imágenes expuestas por el colectivo. • Embajada de Cultura Española en Reino Unido. • Art Rabbit • Style Bible • Kensignton & Chelsea Guide • Artface • Art Slant • El Ibérico Magazine • World Photo • Square Mile • TNT Magazine Obviamente, éste es sólo el primer paso de la larga caminata que Hysterical Minds ha comenzado a recorrer sin prisa, pero sin pausa, y que continuará con una avalancha de novedades que iréis descubriendo a lo largo de este año. Prometimos salir de la pantalla. Ya estamos en la calle. La histeria acaba de empezar.


  • Inauguración de Parallax Art Fair

    EXPOSICIONES - May 16, 2012

    Nos gustaria compartir las primeras fotos de la inauguración de Parallax Art Fair de ayer. Fue una gran noche para compartir con todos los asistentes la primera exhibición de Hysterical Minds. Si estas por Londres tienes hasta el 18 de mayo para visitar la muestra. Martin de Diego Sadaba (Administrador) y Mario S. Nevado (Director artístico) estarán allí y el jueves a las 13:00 hs darán una conferencia sobre el colectivo.


  • Londres: Exhibición + Charla

    EXPOSICIONES - May 13, 2012

    Ya está todo preparado para la muestra de HM en Parallax Art Fair que se llevará a cabo del 15 al 18 de Mayo en old Town Hall Chelsea, Londres. El jueves a las 13:00 hrs, Mario S. Nevado (Aégis) dará una conferencia sobre Hysterical Minds con una ronda de preguntas abiertas al finalizar. Te lo vas a perder? Por lo pronto aquí os dejamos una preview de lo que podréis encontrar allí.


  • Lioz por Veistim wallpaper

    RECURSOS - May 6, 2012

    Samanta Baqvel alias "Veistim" comparte con nosotros un fondo de pantalla hasta ahora no disponible, en exclusiva para Hysterical Minds. Para descargar el wallpaper haz click sobre la imagen.


  • Parallax Art Fair: Exhibición de HM

    EXPOSICIONES - May 4, 2012

    Hysterical Minds se complace en anunciar su debut expositivo de manera internacional en la feria de arte Parallax Art Fair que tendrá lugar de los días 15 a 18 de Mayo en el antiguo ayuntamiento de Chelsea (Londres). Después de dos exitosos lanzamientos como Shadowness y Twisted Essence y la publicación de nuestra opera prima editorial, Retrospectiva, volvemos a salir de la pantalla de tu casa para darnos un nuevo paseo por la tridimensionalidad para que puedas vernos en vivo y en directo. Pondremos a vuestra disposición una exposición de 20 piezas de artistas de este colectivo (alguna de ellas, inéditas), además de una conferencia con fecha a confirmar y en la que desentrañaremos la historia y esencia del colectivo. Además, durante la duración de la feria contaremos con un pequeño stand donde podréis acercaros para pedir información o para saludar. Contaremos también con varios ejemplares de nuestro libro Retrospectiva. ¡Nos encontrarás fácilmente por el gigantesco banner que indica donde estamos! Queremos agradecer a nuestros artistas su participación en el proyecto, y les deseamos una gran acogida de su obra en Londres: Martín Thompson, Martín de Diego Sádaba, Liran Szeiman, Sabrina Fernández, Mario S. Nevado, Juan Carlos Barquet, Dumaker Martín Navas, Beñat Olea, Antonio Rodríguez Cano, Antonio Collado, Diego Díez, Rubén Pomares, Guillermo Chang, Darío Pineda, Israel Llona, Micael Katzman, Joshua Cairos, Daniel Torres Storni, Fernando Martín y Laurence Rhynn Viollet. Los horarios de apertura de la feria son los siguientes: Martes 15 de Mayo: Entrada privada (VIP) de 19.00 a 21.00. Miércoles 16 de Mayo: 11.00 a 18.00. Jueves 17 de Mayo: 11.00 a 20.00. Concierto de jazz de 18.00 a 20.00. Viernes 18 de Mayo: 11.00 a 17.00. Ver mapa más grande Y para que aguantes la espera, ¡te dejamos el wallpaper del evento que Mario S. Nevado ha diseñado para la ocasión!


  • HM9: Twisted Essence en Advanced Photoshop

    PRENSA - April 24, 2012

    Estamos orgullosos de anunciar que nuestra última exhibición HM9: Twisted Essence ha sido destacada en la revista Advanced Photoshop. Acá hay una previsualización:


  • Paso a paso: "La vera Amicizia" por Oscuro

    TUTORIALES - April 18, 2012

    Oscuro comparte con nosotros un paso a paso de su obra "La vera Amicizia", de nuestra última exhibición Twisted Essence. Activa el HD y disfruta... Click para ver Pincha en la previsualización de aquí debajo si quieres ver la imagen a tamaño completo.


  • Melez publica su libro "Absentëe".

    ACTUALIZACIÃN DE ARTISTA - March 23, 2012

    David Mena, o más conocido por estos círculos como Melez Artworks, vuelve a lanzar "Absentëe", un poemario de Cristóbal Tirado ilustrado por él y auto-publicado por ambos. "Una vez más disponible para todos vosotros mi primer libro de ilustraciones "Absenteë". Un libro donde el negro más profundo se entremezcla entre las sugerentes gotas esmeraldas de la Absenta entre imágenes de terror y soledad. Siempre acompañado por las lineas de un joven prometedor en la prosa más oscura e intimista como es Cristóbal Tirado García." Melez Artworks. "Con este trabajo, Melez [...] toma las riendas de su yo más esotérico y lo plasma en un universo bicolor de imágenes oníricas a la par que sugerentes de mundos paralelos en las que todos/as nos hemos asomado sino imbuido en algún momento de nuestra existencia" José Manuel Blanco Gómez. Características: Dimensiones 15x21,5 cm. Tapa dura, detalles en barniz. 25 páginas a color, + de 20 ilustraciones y paginas de textos en lengua castellana. En un oferta única. Sólo 15 euros más gastos de envíos (disponible para cualquier región o continente). Puedes realizar tu pedido y/o contactar con el artista en davidian_mv@yahoo.es.


  • Retrospectiva: El ganador!

    ACTIVIDAD - March 12, 2012

    Tenemos un ganador del sorteo de Shadowness: José Joaquín Sánchez Ríos! Felicidades José, pronto recibiras tu copia de Retrospectiva.


  • Step by Step: "Procesión" por Jcbarquet

    TUTORIALES - March 7, 2012

    Jcbarquet comparte con nosotros un tutorial paso a paso de su trabajo "Procesión", de nuestra última exhibición Twisted Essence, que describe perfectamente su proceso de trabajo. 1. Al principio tenía una idea: peregrinos caminando hacia una enorme estatua de ángel, que traté de plasmar en unos pocos trazos. Aquí lo importante, aun más que tener un concepto, fue definir de dónde provenía la luz y establecer la composición general. 2. Empecé a experimentar con la paleta. Como aún era una etapa inicial, seguía cambiando mucho la composición y decidí que el ángel debía ser más pequeño, en la cima de una construcción. También comencé a pensar en la perspectiva. 3. El ángel se fue, y en su lugar agregué una puerta iluminada. Empecé a detallar, y en este punto fueron de suma importancia dos cosas para hacer que la arquitectura y el paisaje fueran creíbles: usar líneas de perspectiva, y buscar imágenes de referencia. 4. Más detalle. En algún momento consideré hacer las cúpulas reflejantes para hacer que este punto focal llamara la atención, pero la idea fue desechada rápidamente. 5. Seguí añadiendo detalle a la construcción, siempre basándome en referencias fotográficas de arquitectura barroca, y aumenté considerablemente el tamaño de los peregrinos en primer plano para completar una diagonal entre dos puntos de tercios. También hice que la perspectiva afectara a los pilares rocosos. 6. En las etapas finales ya no queda más que añadir detalles durante el tiempo que sea necesario, que en este caso fueron muchas horas. Para hacer a los personajes más interesantes les puse incensarios iluminados, y además agregué estatuas colosales a los lados de la puerta. - Clickea para ver la imagen final


  • TUTORIAL Trash Hunters por Dumaker

    TUTORIALES - March 4, 2012

    Twisted Essence, nuestro ultimo lanzamiento, ha supuesto un salto de calidad en nuestra trayectoria, ya que se trabajo bajo la premisa de una doble temática: La parte conceptual, sobre la naturaleza humana, y la compositiva, en la cual ninguna composición centrada iba a ser admitida, sacando a nuestros artistas de su zona de confort y retandose a si mismos. Les pedimos que resolvieran sus trabajos utilizando la Regla de tercios o la Proporción áurea, obteniendo como resultado mas de 60 fantásticos trabajos. Dumaker, uno de nuestros artistas, ha creado para vosotros un tutorial paso a paso, explicando su trabajo TRASH HUNTERS, en el cual ha aplicado la regla de tercios. Este tutorial va a ser un pequeño viaje a través del proceso de creación de una de mis imágenes. A veces trabajo de distintas formas, y esta es una más: un método con sus ventajas e inconvenientes, pero que creo que da como resultado imágenes bastante atractivas sin una inversión descomunal de tiempo. También vamos a repasar y a usar de forma práctica una de las premisas fundamentales compositivamente hablando: la regla de los tercios (más adelante la explicaré). ¡Adelante! Comienzo con un boceto rápido a mano, plasmar la idea en pequeño formato, sin detalles, puede ayudarnos a hacernos una imagen clara de la composición, de los elementos de la imagen e incluso de las zonas de luz y sombra. También se pueden hacer pequeños estudios concretos de algunos elementos (en este caso, del "soldado") para tenerlo todo más claro. Aquí la idea a representar estaba ya está clara: "La imagen nos muestra el producto de experimentos genéticos fallidos, los hijos deformes de aquellos hombres de ciencia empecinados en ser Dios, que han sobrevivido a lo que debería haber sido una muerte segura en las alcantarillas y sumideros de la deshumanizada e inmensa capital. No sólo no murieron: crecieron, odiaron y rumiaron su venganza animal... ahora hay que darles caza, hay que evitar el escándalo, proteger a los poderosos... cazar la basura." La regla de los tercios. ¿Qué es? Bueno, la llamada regla de los tercios es una ley compositiva usada en disciplinas como la pintura, el diseño o la fotografía que nos recomienda dividir nuestra imagen en 9 partes iguales mediante el cruce de dos líneas horizontales y dos verticales. En los puntos en los que estas líneas se cortan, deberíamos situar nuestros puntos calientes, es decir, los sujetos o elementos que queremos destacar, aquello que debe de resultar atractivo para el espectador. Si nuestra imagen solo tiene un punto de interés, bastará con colocarlo en cualquiera de las cuatro zonas de inserción, y si hay otro más, lo recomendable es colocar cada una en un punto caliente opuesto en diagonal. Esta norma se basa en la percepción que tenemos de las escenas y como los objetos en las mismas pueden ganar o perder peso visual, equilibro o armonía dependiendo de su posición... a efectos prácticos, es una regla muy sencilla que nos garantiza unas composiciones efectivas. Naturalmente, no siempre debe seguirse y dependerá de qué queremos expresar con nuestra imagen, pero es una norma básica que debemos, al menos, conocer. En mi imagen, como veis, los puntos calientes se corresponden a los dos protagonistas de la escena: el más importante: el monstruo mutante, de mayor tamaño y amenazador, y el co-protagonista: el soldado, preparado para abrir fuego contra la bestia. Es hora de ponerse manos a la obra con el PC. En este caso concreto, empiezo trabajando con el programa gratuito Alchemy, que me proporciona velocidad de trabajo y la posibilidad de plasmar fácilmente volúmenes y formas. Aquí vemos un trabajo básico de línea que después dejo casi transparente como guía para el resto del proceso en este programa. Esta es la imagen que obtengo de mi trabajo en Alchemy, ni más ni menos (¿cutre, verdad? ;). Es un boceto de volúmenes que me servirá como base sólida sobre la que construir el resto de la imagen a base de detallar y detallar progresivamente. En el método que estoy explicando el trabajo se lleva a cabo en escala de grises completamente, hasta que obtenemos una imagen consistente y con una valoración de negros y blancos efectiva, sólo entonces pasamos a dar el color. Es una forma de trabajo con un acabado muy característico, que tal vez no nos da un color limpio y perfectamente delimitado con pinceladas cromáticas reconocibles, pero que por contra nos permite realizar cambios muy rápidos y crear atmósferas potentes de forma sencilla mediante la superposición de capas de color y jugando con los modos de fusión de las mismas. ¡Lo veremos más adelante :)! Cargamos la imagen "made in Alchemy" en Photoshop, el programa que usaré para completar la imagen. Con la imagen que vimos anteriormente como base, es hora de crear los distintos valores de luz y sombra mediante manchas. Como dije anteriormente, el proceso de creación de la ilustración es una suma de capas de detalle, cada vez más certero, que se traduce en elementos más reconocibles. Voy añadiendo texturas, brillos y delimitando formas más claramente. Es importante pararse de vez en cuando y valorar el contraste general de la imagen para realizar correcciones. Una imagen atractiva, misteriosa y ambiental como esta debe de contar con puntos de luz y zonas en sombra, el claroscuro lo es todo :). También es un buen momento para corregir errores o mejorar la composición, cuanto antes se haga, más fácil resultará la adaptación. Aquí he verificado que los protagonistas se encuentran en los puntos compositivos calientes. ¡Es hora de seguir tranquilamente! Añado elementos que la hacen más atractiva y dan profundidad al escenario: unas cadenas en primer plano y unas tuberías... además ayudan a situarnos en la profundidad del subsuelo. El resto de detalles vendrán de la mano del color y de la postproducción: la imagen en escala de grises que será mi base para el resto del trabajo queda tal y como veis aquí. Esta horrenda amalgama de colores es parte fundamental del método de coloreo que estoy usando en esta ocasión. Más o menos (aunque con distintas capas, opacidades y modos de fusión) esta es la capa de color que superpondremos sobre nuestra base en blanco y negro. El resultado, con ajustes de color y algún que otro arduo trabajo de integración lo vemos en la siguiente imagen. ¡Chachán! Nuestra monocromática imagen tiene algo de vida. También, como dije, es el momento de añadir detalles, como el haz laser del arma. ¡Hágase la luz! La atmósfera se consigue básicamente con juegos de luces y sombras y con el color. Es hora de identificar los focos y darles la fuerza que deben tener, aquí debemos de intentar representar cómo funciona la luz y como se comporta al reflejase en distintos tipos de objetos. Hora de empezar con los efectos especiales. En este caso he añadido un par de destellos de lente que anteriormente he preparado y ajustado en After Effects sobre la imagen original. También colocamos una asfixiante niebla inferior y seguimos detallando: el ojo de la bestia es un añadido fundamental para dotarla de más presencia y la saliva goteante da ese toque asqueroso que todo monstruo debe tener. Silencio, ¡se rueda! Dada la composición y la postura de la bestia, no quedaba demasiado creíble que en aquellas alcantarillas inmundas solo estuviese un pobre soldado y el monstruo, estaba claro que la escena debía completarse con alguien más, y qué mejor que añadirnos como espectadores en primera fila de la escena. Nada más sencillo que crear y añadir una sencilla interface de grabación de cualquier cámara de vídeo. Para hacer más real la imagen de vídeo decidí crear un ambiente húmedo, para ello añadí gotas reales en los bordes de la imagen, y allí donde había puntos de luz creé unos halos hexagonales. Un acabado neblinoso, zonas con desenfoque y ajustes de color completan el pack de extras para crear una experiencia de "estar ahí" más inmersiva. También hay algo importante: un cambio en la composición. Para darle mayor dinamismo a la escena giré la imagen, dejando al monstruo aun más por encima del soldado: así subrayamos su amenazante presencia. Esto se realiza sin perder en ningún momento la regla de tercios, pues los protagonistas siguen estando en los puntos de interés: una sencilla guía en una capa superior te puede ayudar a estar seguro si quieres asegurarte. Siguiendo los acertadísimos consejos de algún compañero, es hora de exagerar y potenciar uno de los putos fuertes conceptuales de la imagen: el uso de de la cámara como una ventana que nos lleva a la primera línea de fuego de la acción. Mediante postproducción añadí ruido, artefactos y elementos típicos de las grabaciones viejas o defectuosas, hice que la batería estuviera en las últimas e incluí un nuevo haz laser del arma de un soldado que no vemos: con este sencillo elemento sumamos un personaje más a la escena haciendo que esta gane en profundidad conceptual. Gracias a esta suma de pequeños detalles el dramatismo de la situación sube algún escalón, y la criatura resulta más amenazante, más fuera de control y, nosotros, como espectadores de primera mano, más aterrorizados e inmersos en la escena. FIN: Como habéis visto se trata de un proceso bastante sencillo. Es fundamental saber qué queremos expresar, que sensaciones queremos transmitir y partir de una buena base. La regla de tercios te ayudará a tener la garantía de estar trabajando sobre una composición efectiva (aunque recuerda que cada tipo de imagen pide un tipo de composición, la regla de tercios no es la panacea, es un recurso más a tener en cuenta) y después tan solo es ir afinando detalles, añadiendo elementos y dotando a la escena del color y la luz más adecuados a la naturaleza de la misma. ¡Ha sido un placer, saludos!


  • HM9: ESENCIA RETORCIDA

    PUBLICACIONES - March 1, 2012

    Para esta exhibición, queríamos trabajar de una manera nueva, y propusimos un tema dual para doblar la dificultad y estimular la creatividad de nuestros artistas. Por un lado, essence (o “esencia”) hace referencia a la naturaleza humana: caótica, confusa, volátil y llena de matices, tanto sombríos como luminosos, mortecinos como coloristas, formando un conglomerado de interpretaciones que interpretaciones que van de lo grotesco y lo cruel a lo irónico, pasando por lo fantástico o lo psicodélico. Por otro, twisted (o “retorcido”) le da esa connotación alterada, espontánea y en ocasiones, hasta macabra, que hemos focalizado no ya solo como punto conceptual, si no ante todo, compositivo: no verás en esta muestra ni una sola pieza centrada en el lienzo. Hemos trabajado empleando otras reglas compositivas (como la de tercios o la proporción aúrea) para salir de nuestra zona de confort, para ofrecer una experiencia visual dinámica, narrativa, elaborada, y ante todo, rica en matices, que acompañada por su banda sonora tan ecléctica como evocadora, os guiará por los mundos creados por estas imaginaciones histéricas. VER EXHIBICIÓN


  • Retrospectiva: La ganadora y un nuevo sorteo!

    CONCURSO - March 1, 2012

    Tenemos un ganador del sorteo de Shadowness: Roberta Cavalleri! Para los que aun quieran ganar una copia pueden hacerlo comentando aqui


  • Introducción a "HM9:ESENCIA RETORCIDA"

    PRENSA - February 29, 2012

    Esencia: f. Conjunto de características necesarias e imprescindibles para que algo o alguien sea lo que es. Hysterical Minds se enorgullece de presentar al mundo su noveno pack: “Twisted Essence”, o como diríamos los muy no conocedores de la lengua de Shakespeare, “Esencia retorcida”. Apenas podemos contar ya por horas lo que queda para este esperado lanzamiento, así que vamos a ir calentando motores. ¿Qué pretendíamos, pues? Tras el óptimo resultado de nuestro lanzamiento anterior, “Shadowness”, quisimos darle una vuelta de tuerca a nuestros artistas, y les pedimos que fueran más allá: Por primera vez en el colectivo, presentábamos un pack dual: había un requisito temático común, como de costumbre, pero además, se añadían una serie de requisitos técnicos a nivel compositivo que nadie se esperaba. "El tema doble fue una novedad para mí, y traté de tomármelo muy en serio al realizar el trabajo que presenté. La parte conceptual, la esencia humana, la interpreté como la necesidad de los hombres de creer en algo mucho más grande que sí mismos; el aspecto técnico se tradujo en una escena donde la perspectiva y la regla de tercios juegan un papel fundamental. Creo que esto último supuso un reto que inevitablemente tomó más tiempo, pero que me llevó a superarme y a realizar uno de mis mejores trabajos hasta la fecha." Juan Carlos Barquet (JcBarquet). Por un lado, libertad casi total a la hora de crear una premisa conceptual: la esencia humana, lo retorcido del homo sapiens, desde todos sus prismas e interpretaciones... pero por otro, no se permitiría ninguna composición centrada (que viene siendo la más socorrida) y nuestros artistas deberían ceñirse a cualquiera de las reglas compositivas existentes, ya fuese la de tercios o la de la proporción áurea, pasando por escorzos o perspectivas imposibles: pero nada de trabajar en la zona de confort, tal y como la conocemos. "Exhibición tras exhibición, creo que la evolución de cada artista en el colectivo es constante a la hora de desafiarse a sí mismo en cuanto a la creatividad y técnica, en base a cada temática. Esta vez, nos ha tocado a todos urgar aunque sea un poco en nuestro cerebro para planear y crear una obra fuera de nuestra zona de confort, y el resultado se ve a simple vista." Martin Thompson (Bolverk). Y lo que es más: tras un pack como “Shadowness” no nos podíamos quedar de brazos cruzados, así que se decidió aumentar el nivel estándar de calidad. En definitiva, queríamos exprimir nuestras posibilidades todo lo posible, con el handicap además, de crear al unísono una serie de proyectos paralelos que poco a poco van viendo la luz, como nuestro libro “Retrospectiva”. El proceso de creación ha sido mimado, y la colaboración entre artistas ha sido plena, dando como resultado creaciones hiladas al detalle gracias al pensamiento colectivo y al apoyo mutuo, lo que hace que este lanzamiento sea el germen de lo que está por venir. "Al leer la temática y los requisitos que debían cumplir las ilustraciones, lo afronté como un reto, y se podría decir que es una de las ilustraciones que más dolor de cabeza me han dado por la perspectiva que presenta. Ha sido una experiencia que me ha aportado muchísimo gracias a mis compañeros, diciéndome donde puedo mejorar y demás. Debo decir que soy de los primeros en este colectivo y la verdad es que ver como ha crecido esto, es realmente espectacular." Joshua Cairos (Oscuro). Por eso mismo, quién mejor que nuestros artistas, para hablar de lo que realmente ha supuesto un trabajo como “Twisted Essence”. Hemos hablado con ellos y nos han dado sus impresiones sobre el tema propuesto, cómo lo han abordado y de qué manera lo han resuelto (en una, o en algunos casos, incluso en múltiples ocasiones). “Personalmente este pack fue un reto para mi, ya que el tema a tratar es muy profundo y cada artista tiene un punto diferente al representar la esencia humana. En mi obra la represento en función a las experiencias de vida que nos hacen tomar caminos distintos, sea para bien o para mal, como la soledad que todo ser humano ha experimenta en algún punto de la vida y que le ayuda a superar muchos obstáculos. A todos nos hace bien un tiempo de reflexión, meditar, o simplemente hacer lo que nos gusta sin interferencias de otras personas.” Raynner Gil. Por suerte, la sorpresa (y para algunos, la confusión) inicial, se convirtió en curiosidad y en un reto que muchos asumieron con mucha fuerza, creatividad y ganas. Hemos visto nacer ante nuestros ojos piezas que van desde lo retorcido de las relaciones amorosas, pasando por guerras, conflictos religiosos, viajes psicotrópicos y metáforas fantásticas, surrealistas y oscuras que describen a la perfección lo que queríamos transmitir: “El haber trabajado en este pack fue desde el inicio inspirador ya que el tema daba para mucho, tanto que a veces uno se sentía abrumado por la lluvia de ideas que salieron. Sin embargo, el propósito fue centrarse en una y trabajarla finamente para llegar a una buena pieza terminada. Yo opté por la temática religiosa para convertirla en algo siniestro y enfermo.” Pablo Lizardi (Plizardi). Pero, ¿cómo abordaron el tema alguno de nuestros artistas veteranos? ¿Sería para ellos un reto huir de su zona de confort, o por otro, nos sorprenderían mostrándonos su dominio compositivo? "He encontrado esa temática muy interesante, meno simple y por lo tanto más estimulante. Por la parte compositiva me he inspirado en "La flagelación de Cristo" de Piero della Francesca, subdividendo la escena según la proporción áurea. El uso del punto de vista frontal obedece a mi necesidad de no dramatizar el cuadro: para mí la comunicación viene de los ojos, todo lo que quiero transmitir está en la mirada de mis sujetos, que tienen que engancharse a los ojos de quien la mire. Creo que la mirada de la chica que suplica "olvídame...olvídame ya" es extremamente retorcida. En Italia tener un grillo en la cabeza es sinónimo de un pensamiento que te molesta...la chica atribuye la causa de su malestar al grillo, pero es ella misma quien está enganchada a su pensamiento y no logra abandonarlo." Italia Ruotolo. "El tema de este pack me gustó desde el principio, tanto la parte técnica como la conceptual. Con la parte técnica me sentí muy cómodo, el descentrar la composición y usar las reglas clásicas es algo que hago a menudo. La otra parte me resultó un poco más difícil, aunque también más instructiva. A los compañeros les gustaba la idea de mi pieza, pero también me empujaban a lugares donde no tenía pensado poner el pie. Fue una especie de tira y afloja, yo presentaba mi idea y ellos decían "está bien, pero estaría mejor si haces esto y eso". Y fue para bien, desde luego, me gusta más lo que ha salido que lo que tenía en mente al principio. Es una de las grandes ventajas que tiene compartir las obras en progreso con otros artistas, sobre todo si son más experimentados: la ayuda y la crítica constructiva son inestimables." Antonio Cano. Pero también se subieron al carro artistas que eran nuevos con el colectivo, y quizás, por lo que tenían visto a priori, se sorprendieron al ver el giro en el tema propuesto. "Siendo el primer pack en el que participo, Twisted Essence me atrajo especialmente porque une la inspiración conceptual y la compositiva, retándome a ligar la perspectiva de mis ideas con mi proposición visual y haciendo que estas dos unidas tomen un significado más profundo. Me inspiró mucho ver cómo todos tomaban de formas muy diferentes la idea propuesta y la variedad de técnicas usadas y estilos me empujó a tomar riesgos y nuevas formas de hacer mis propias imágenes. Salirse de hábitos compositivos, abordar de una nueva forma las imágenes y nuestros puntos de vista, y enlazar todo esto con nuestras retorcidas ideas ha hecho de este pack algo verdaderamente especial." Marcela Bolívar. "Esta es la segunda exhibición en la que participo, y el tema, de entrada, me resultó conceptualmente algo complicado de encarar. La libertad era casi total y aunque parezca contradictorio, esa libertad me hizo dudar y no sentirme seguro con la temática de las piezas propuestas. Con las premisas compositivas no hubo problema, pero si quise arriesgarme en dos facetas: lanzarme al ruedo con la inclusión de los primeros cinemagraphs del colectivo y presentar una pieza con un uso del color muy distinto a lo que suelo hacer. Los cinemagraphs eran un reto para mi pues no son más que fotografías con movimiento y el de la fotografía es un mundo totalmente ajeno a mi, ha sido todo un descubrimiento y he disfrutado un montón planeando y realizando estos trabajos (ayudado por mi chica, todo sea dicho). También he tenido la oportunidad de preparar un tutorial de otra de mis monstruosas ilustraciones para el pack, la pieza psicotrópica anteriormente mencionada y he colaborado con Bolverk en su primer cinemagraph, ¡al final ha sido un pack provechoso y una experiencia genial!" Dumaker. Como podéis ver, si nuestros artistas han quedado tan satisfechos... ¿crees que vas a poder escapar del embrujo de esta colección? Y hasta aquí la presentación de “Twisted Essence”. Es hora de disfrutar con el maravilloso trabajo que han realizado nuestros artistas, que no necesita de presentaciones ni de explicaciones: un amplio abanico de formas, colores, sensaciones y emociones que estamos seguros, no te va a dejar indiferente, y por qué no, te hará reflexionar sobre la esencia de nuestra naturaleza. Espero que vuestras mentes acaben tan retorcidas como la nuestra, tras ver esta exposición. Muchas gracias a todos, a nuestros artistas y a nuestro público. Y preparaos, porque esto, es sólo un aperitivo. Dentro de un rato, “Twisted Essence” hará su entrada triunfal. Luego no dirás que no te hemos avisado. Mario S. Nevado. Director de Arte de Hysterical Minds. APERTURA PÚBLICA 1-MARZO-2012 22:00gmt


  • Gana una copia gratis de RETROSPECTIVA!

    PRENSA - February 28, 2012

    Shadowness está entregando una copia gratis de nuestro nuevo libro RETROSPECTIVA. Para participar, simplemente escribe un comentario acá contandonos porqué te gustaría ganar. Elegiremos un ganador azar!


  • RETROSPECTIVA, el libro

    PRENSA - February 21, 2012

    Desde Hysterical Minds queremos presentaros nuestro primer trabajo impreso: RETROSPECTIVA, una cuidada muestra de nuestros primeros años de andadura que supondrá el inicio de una nueva etapa de crecimiento tanto para el grupo como para nuestros artistas. Esperamos de corazón que disfrutéis de este material que ponemos en vuestras manos y que podréis adquirir aquí. La histeria acaba de empezar.


  • DUMAKER ganador del SPWC

    CONCURSO - February 19, 2012

    Después de una dura competición, tenemos por fin al ganador del torneo, DUMAKER, quien deberá mantener el titulo de campeón mundial de speed painting ¿Crees que puedes superarle? Retale, y trata de arrebatarle el cinturón! Felicidades también a JC Barquet por el 2º puesto y al resto de competidores, ha sido un placer veros en acción!


  • Entrevista al grandísimo ilustrador Sebastian Cabrol

    ENTREVISTA - February 11, 2012

    Hoy tenemos un impresionante ilustrador y dibujante de cómics , su talento es tremendo , se llama Sebastián Cabrol , su especialidad es el cómic aunque en general ilustra de maravilla y es un placer tenerle hoy aqui . Comencemos esta estupenda entrevista a este gran artista. ¿Como empezó tu andadura en el mundo del Arte ? Empezó como con todo chico, dibujando con mis hermanos o en la escuela; naturalmente conocíamos las historietas (comics) ya que había en mi país, además del cómic de súperhéroes, una editorial llamada Columba, que publicaba una gran cantidad de historietas de consumo masivo de los más diversos géneros; eran muy populares y crecí leyendo a autores como Robín Wood, Lucho Olivera y un montón más que eran en verdad creadores de calidad metidos entre historias "románticas" y de aventura a secas. Por supuesto que también leía Skorpio y a veces Fierro, dirigida aun público más adulto. todo ese mundo ( y el de los dibujos animados, entre los cuales destaco "robotech) terminó por hacerme aficionado a representar lo que me impresionaba en dibujos, ya fuera copiando de las mismas páginas o intentando reproducir lo que había visto hace un rato en el cine. Nombra de tus trabajos tu obra favorita Es difícil. por ahí me pasa que tengo preferidos dentro de cierta tendencia mía, mas personal, y otro que me gusta igualmente por razones técnicas o porque me salió tal cual me lo había propuesto. Pero aunando las dos miradas diría que se trata de "Mascarada" que es un dibujo a la tinta aguada, coloreado digitalmente. ¿Como ves la situación laboral para los ilustradores en tu país? Si te contesto estrictamente desde mi experiencia te diría que difícil, extenuante. Hay que insistir todo el tiempo y no esperar que lluevan propuestas de trabajo cada día. Es común ver a dibujantes muy talentosos quejarse de la falta de trabajo "constante" en su perfil de facebook u otra red social. Por otra parte veo muchos artistas que se están abriendo camino y también un abanico interesante de propuestas editoriales que parecen dar oportunidades a la gran creciente cantidad de artistas argentinos. La cuestión es entrar en el circuito de publicación. Como ilustrador dinos que buscas alcanzar en tu arte. Básicamente busco satisfacer un deseo personal, el de representar libremente y sin censura lo que me atrae estéticamente, esa sensación huidiza que sentíamos de niños al mirar algo que nos impresionaba, que nos mostraba algo diferente (tal vez la mirada del artista). todos estamos expuestos al peligro de reproducir cierta estética en serie, genérica, que viene por defecto en los productos de masas, el desafío es ir más allá y ver cuál es nuestra mirada, que es lo que tenemos para ofrecer de diferente, aunque la diferencia sea sutil. Viendo mis dibujos en retrospectiva te diría que veo un equilibrio entre dos fuerzas: la representación clásica, basada en la ilustración y los comics, y cierta tendencia al surrealismo o la irracionalidad como fuente de situaciones perturbadoras. Últimamente estoy prestándole atención a los mecanismos narrativos del horror más clásico, pero siempre tratando de pasarlo por mi propio tamiz. ¿Cuanto tiempo puedes llegar a tardar en hacer una de tus mejores obras? Depende de lo compleja que sea. Por lo general una ilustración simple, aunque trabaje en tamaño A3 o mayor, siempre es más fácil que una página de cómic, por lo menos en el nivel de complejidad que manejo. He hecho dibujos en una tarde, y otros me han llevado semanas. A su vez he notado que cada vez tengo menos paciencia a la hora de ver un dibujo terminado (paciencia que era en cierto modo inseguridad y miedo de arruinar el dibujo con algún mal trazo) y en algunos casos, como con el dibujo digital, trato de terminarlo en el momento, aunque me lleve dos o tres horas sin parar. Háblanos un poco de tu trabajo, de que programas utilizas y porque, cuales te vienen mejor en cada momento de tu elaboración de tus obras. En un principio usaba Photoshop, pero solo para colorear dibujos previamente entintados. Lo hacía con el mouse lo que me llevaba un trabajo que hoy en día no haría, pero que en el momento me parecía una posibilidad excitante e inesperada ¡se podía colorear sin tableta! en este apartado Photoshop es fuerte y mucha gente ha hecho trabajos increíbles con el mouse (vean a Scuzzo, por ejemplo). Al mismo tiempo (2009) más o menos me enteré acerca de Corel Painter y me pareció muy interesante. Desde que empecé a usar tableta gráfica estuve investigando la numerosa cantidad de software para artistas y editores de imagen, probando muchos y viendo cuales me parecían más adecuados a mi forma de trabajar. Hoy en día uso varios programas en tándem (¡sacrilegio!) ya que nos soy tan experto como para hacerlo todo en uno solo. Para entintar -cuando decido hacerlo digital- uso más que nada AzDrawing 2.02 un programa japonés gratuito orientado al abocetado y pasado a tinta. este programa aprovecha muy bien la sensibilidad de la tableta, modulando la línea casi como si estuviéramos manejando plumas y pinceles, cosa que Photoshop no hace. Prueben y comparen. Aprovechando esta fina motricidad me es posible emular el entintado tradicional y lograr resultados casi exactamente idénticos a mi modo de entintar de siempre, que a veces es abigarrado y problemático. A la hora de colorear la opción (siempre personal y muy mía) es Paint tool SAI, el cual si bien tiene muchas limitaciones y pocos pinceles es sumamente modificable, da una apariencia que no tiene nada que envidiar a Painter y sobre todo no se "cuelga" ni se retrasa con trabajos en lienzos grandes. Este programa comparte con Azdrawing un muy útil parámetro de estabilización que interpreta tu trazo y lo estiliza, en el caso de que tu pulso no sea precisamente de hierro. Como dije uso estos dos programas y para lo que pueda faltar está photoshop. Nos gustaría saber algún consejo o truco que utilices normalmente tú para los que están empezando. Esto es en general y para nada debe tomarse como la palabra de un experto: SIEMPRE hagan bocetos, layouts, sketches, como quieran llamarlo. A la hora de emprender un dibujo es esencial saber qué es lo que queremos dibujar, de qué tamaño y proporción, como se ubicará en la hoja, como será la iluminación, etc. para esto es imprescindible dibujar una miniatura, una silueta rudimentaria del grandioso dibujo que queremos hacer, como si lo viéramos en la vereda de enfrente detrás de una vidriera. sobre todo no es permitido pensar "Ah, chiquito y borroso es fácil, ahora, cómo lo dibujo?" eso es otro tema, lo importante es la IDEA que se te ha ocurrido; no la sepultes bajo tus limitaciones; ya habrá tiempo para estudiar un poco de perspectiva y anatomía; lo primero es esa idea, y si la dibujaste ya tienes la mitad del trabajo hecho. Y para los más entendidos o expertos ¿ tienes otro truco un poco más avanzado? Sinceramente no. Soy muy poco metódico y es posible que nunca encare un dibujo de la misma forma que el anterior, por lo que mi método es variable. Además lo que es avanzado para mí puede ser de aficionado para otro. Sobre tus futuros proyectos ¿que tienes planeado para tu futuro inmediato o lejano? Trabajar del dibujo. Y que ese trabajo me dé la ocasión de seguir explorando las posibilidades de un estilo. Que no sea meramente un trabajo. Háblanos del cómic, cuéntanos por que te has decidido por esa rama. Como ya dije, la historieta siempre ha estado en mi vida. supongo que me interesa contar una historia. el cómic es fundamentalmente narrativa, el dibujar perfectamente pasa a un segundo plano. Todavía tengo mucho que aprender en esa dirección; y solo se aprende planificando, abocetando, viendo las secuencias terminadas. El cómic tiene una parte mala que son las repeticiones, es decir se suele dibujar siempre al mismo personaje en diferentes posturas y situaciones, esto al creador se le suele hacer pesado, porque por naturaleza el artista necesita dibujar cosas diferentes, en tu caso ¿como llevas lo las repeticiones y que haces para superarlas ? Todavía trato de que no me importe eso, que suele ser muy tedioso y me imagino que es el responsable de que sea difícil mantener el mismo nivel en todas las viñetas. Una página de cómic no es UN dibujo, es 4, 6 o 10. cada dibujo tiene repeticiones pero también tiene sus planos diferentes, su propia perspectiva, iluminación, etc. Aprovechar el poco espacio también es un desafío; por instinto tratamos de llenar toda la página, pero si lo pensamos mejor se ve que dando un poco de aire la composición general luce más interesante. Tus ilustraciones son muy oscuras, te manejas bien en ese terreno ¿por qué la oscuridad? ¿que te llama la atención de ella? Diría que me interesa fundamentalmente lo fantástico. Creo que lo fantástico, si admitimos por un segundo que lo sobrenatural existe por fuera de la obra de imaginación, tiene sus propias leyes y estas no son comprensibles. Tiendo a pensar que lo extraño e irreal surge para perdernos; es una manifestación intensa de miedos que son nocivos ¿como nos iban a hacer bien? de manera que representarlos es una forma de domesticar algo oscuro en esencia. Luego está el tema de las obsesiones; sin ponernos serios, a veces surgen imágenes que nos persiguen y aunque no las entendamos bien es necesario aclararlas, llevarlas a cabo. que no sean racionalmente analizables no les quita importancia. En cuanto a la oscuridad, pienso que el género fantástico a alcanzado sus picos más altos mientras la fantasía no es benévola y la compleja perversión del hombre encuentra su equivalente en una monstruosidad que profana la materia y el espíritu (que frase). De otro modo estamos ante un cuento de hadas, que si carece de profundidad, parece ingenuo y poco interesante. Con lo dicho no niego las obras de fantasía que no tienen al horror o a lo maligno como tema principal; ciertas fábulas y tradiciones religiosas del mundo son sumamente bellas y no tienen nada aparentemente siniestro dominando la atmósfera. ¿cuanto tiempo puedes tardar en hacer una página de un cómic? ¿ y el comic entero? Lo ideal para mí sería tardar una jornada para los lápices y otra para la tinta. A veces lo he logrado, sobretodo cuando había que cumplir con alguna fecha. El comic completo puede tardar más que esta sucesión lápiz, tinta. muchas veces surgen revisiones, correcciones. ni hablar si las páginas van a ser letreadas y coloreadas. En la industria norteamericana es conocido su método basado en el fordismo, la división de tareas. se asignan tantas personas como tareas se necesitan y se pone en marcha el mecanismo: un artista hace el lápiz y le pasa la página al entintador, mientras sigue con la próxima. El entintador termina lo suyo y es hora de que el colorista aporte arte; luego viene el letreado y así hasta que se completan las 22 o 24 páginas. la rapidez con la que terminan los proyectos es impresionante. Dicen que en cinco millones de años no quedará nada del arte actual ¿que piensas de eso? tus obras y la de los grandes artistas, estarán extinguidas, olvidadas o desechas ¿o crees que no? qué opinas de la inmortalidad del arte ...¿crees que existe? o todo tiene fecha de caducidad. Cinco millones de años es una cantidad inmensa de tiempo, que en una escala histórica humana nunca se ha experimentado desde que somos seres pensantes. Es probable que no quede nada, ni de cultura, ni de humanidad. No creo que un artista cree para sobrevivir infinitamente; el arte es una forma de comunicación en parte (y en su mayoría) atada a la cultura en que se crea. Solamente conocemos y nos identificamos con tragedias que no tienen más de 2500 años. No sé, pienso que a nivel experiencia las obras en general envejecen a ojos vistas; solo un puñado de la inmensa cantidad de creaciones artísticas será recordada en un futuro cercano. en el pasado seguro había muchos menos artistas; escritores, músicos y actores. Hoy en día cuantitativamente se podría pensar (según el positivismo) que hay más posibilidades técnicas y educativas para que surjan nuevos Leonardos y súper genios, pero lo veo difícil. La obsesión actual por la rapidez y por la novedad casi inmediata hace que, si hay genios, estos tal vez se diluyan entre la marea incesante de información. Si hubiese un cataclismo mundial y tendrías una posibilidad de empezar de nuevo en otro planeta, escapando en una nave nodriza, dinos 3 obras de arte que meterías en la nave para salvarlas , ya que no tendrías espacio para más. Dificilísima pregunta. Primero, tendría que ser un experto en arte para responderte y no solo eso, tendría que conocer el 90% de las obras producidas por la humanidad. Pero acotando el margen a la ignorancia y al gusto personal diría que me llevo: -el jardín de las delicias, de Bosch -el nacimiento de Venus, de Botticelli -Danae, de Klimt podrían haber sido otras, pero seguro alguien más salvará la Gioconda, el David, etc. Gracias maestro por esta fantástica entrevista a sido un honor tenerte en Hysterical Minds ¿quieres contarnos una última cosa ? Nada mas agradecerte por esta entrevista David y por darme a conocer Hysterical Minds. Un gran saludo para todos.


  • SPWC LA FINAL!! JC BARQUET VS DUMAKER!

    CONCURSO - February 5, 2012

    Finalmente este es el día de saber quien será el CAMPEÓN MUNDIAL DE PINTURA DE VELOCIDAD. Un excitante encuentro entre J.C. Barquet y DUmaker. Quien se quedará con el cinturón? TEMA: TEMA LIBRE . polls for website . DUMAKER JC BARQUET


  • Exhibición en livestream por Draugth

    TUTORIALES - February 5, 2012

    Exhibición de pintura en vivo Artista: Alejandro Ospina "Draugth" Tema: Libre


  • SPWC llegamos a la final y 3º y 4º puesto

    CONCURSO - February 3, 2012

    La final entre Dumaker y Jc Barquet está ya aquí, 5 de Febrero a las 22:00 GMT en hystericalminds.com La 3ra y 4ta posición también se decidirán este 5 de febrero asi que estén atentos!! Mientras aqui os dejamos un pack de fondos de pantalla como regalo. Gracias a todos por participar y esperamos que participen mas en la segunda edición.


  • Me odian, me aman PRINT

    NOTICIAS - January 28, 2012

    Hemos añadido a la TIENDA de HM el Poster Me odian, me aman de Orlando Aquije. Puedes encontrarlo AQUI Pudes ver otros productos de Hysterical Minds AQUI


  • --M-- entrevistado en Grandes-Artistas

    ENTREVISTA - January 21, 2012

    Nuestro artista --M-- ha sido entrevistado en el sitio español de Grandes-Artistas.com Lee la entrevista entera acá


  • Oscuro entrevistado en Grandes-Artistas

    ENTREVISTA - January 19, 2012

    Nuestro artista Oscuro ha sido entrevistado en el sitio español de Grandes-Artistas.com Lee la entrevista entera acá


  • Liransz recibe una Daily Deviation

    PRENSA - January 18, 2012

    Tenemos que felicitar a Liransz por su Daily Deviation del Martes en su pieza They wait for you to die de la octava exhibición de HM:SHADOWNESS. Felicidades Liransz!


  • SEMIFINAL 2 - JCBARQUET VS NOT1ME

    CONCURSO - January 14, 2012

    Tema: La cueva mas profunda free webpolls NOT1ME JC BARQUET JC BARQUET


  • Entrevista a Urih Pta2 en DevotionBCN

    ENTREVISTA - January 11, 2012

    Nos complace presentaros la primer entrevista en colaboración con DevotionBCN a nuestro artista Urih, donde podreis ver el Making Of de este fantastico graffity. Director :Kepa Gainza / Produced : Liran Szeiman / Cameraman & Edit: Kepa Gainza / Still Photography: Servando Aguayo / Subtitles: Carolin Vogler / Music: Giro Er Nene "Welcome, Its Magic,Que te pasa" Full view AQUI Fotografias por Servando Aguayo


  • SEMIFINAL1 - DUMAKER vs VZ

    CONCURSO - January 8, 2012

    TEMA: BRUJERÍA . Audrey Hepburn . DUMAKER VZ DUMAKER


  • SPWC pasamos a semifinales

    CONCURSO - January 8, 2012

    SPWC pasa a semifinales, ahora es cuando empieza lo bueno! Los siguientes combates serán: 1º - Dumaker vs VZ (hoy en unos pocos minutos) 2º - Jcbarquet vs Not1me Antes de pasar a la final tendremos un combate entre los dos perdedores de esta ronda para aclarar quien queda en tercer lugar


  • Cuartos de final 4 - Raynner Gil vs VZ

    CONCURSO - January 7, 2012

    TEMA: LOCO MUNDO . Free Website Polls . VZ RAYNNER GIL EL GANADOR ES VZ


  • Witch of the Wild Print

    NOTICIAS - January 6, 2012

    Hemos añadido a la TIENDA de HM el Poster Witch of the Wilds de Martin de Diego Sabada Puedes encontrarlo AQUI Pudes ver otros productos de Hysterical Minds AQUI


  • MUY PRONTO: RETROSPECTIVA

    NOTICIAS - December 28, 2011

    Muy pronto. Estad atentos!


  • Discovery Print

    ACTIVIDAD - December 21, 2011

    Hemos añadido a la TIENDA de HM el Poster Discovery de Mario S. Nevado (aka Aegis-Strife) Puedes encontrarlo AQUI Pudes ver otros productos de Hysterical Minds AQUI


  • Portada Oficial por AtixVector

    NOTICIAS - December 15, 2011

    Nuestro artista Orlando Aquije "AtixVector", nos presenta la portada oficial del videoclip "Waltz for an Albatross", de la cantante peruana Natasha Luna, soundtrack del cortometraje "Cuidados Intensivos".


  • HM8 en ADVANCED PHOTOSHOP nº 90

    NOTICIAS - December 15, 2011

    Nos complace presentaros la entrevista para Advanced photoshop magazine nº 90, presentando nuestra ultima exhibición HM8:SHADOWNESS. Haz click en la imagen para ampliar


  • Entrevista de Aegis-Strife en BrainstormOverride

    ACTUALIZACIÃN DE ARTISTA - December 12, 2011

    Nuestro Director Creativo Aegis-Strife ha sido entrevistado en Brainstormoverride , en ella podeis haceros una idea de lo que es capaz de hacer mediante una pequeña selección con obras suyas. !Una más que interesante lectura! Podeis disfrutarla aqui


  • Cuartos de final 3 - Not1me vs Rodney gee

    CONCURSO - December 7, 2011

    TEMA: END OF LIFE . handmade sukienki . NOT1ME jpg final pincha aqui RODNEY GEE - Rodney tuvo problemas tecnicos. Sólo medio video disponible Jpg final pincha aqui EL GANADOR ES NOT1ME


  • Video de "Resonance of Void" por Matkraken

    VIDEO EN VIVO - December 6, 2011

    Esta vez es Matkraken el que comparte con nosotros uno de sus expléndidos trabajos. Este rápido video nos enseña sus habilidades pintando planetas y escenas espaciales. Disfrutadlo amantes del espacio!!


  • VZ vs DRAUGTH - No clasificatorio - Emisión en vivo de un combate a muerte en pintura de velocidad

    CONCURSO - December 4, 2011

    COMBATE AMISTOSO - FUERA DE CONCURSO TEMA: IDOLO DE ORO . . VZ DRAUGHT (pasad hacia adelante los primeros 20 minutos)


  • HM7 en DIGITAL ART SERVED

    PRENSA - December 3, 2011

    Estamos muy orgullosos de anunciar que nuestra exhibición HM7 ha sido destacada en la portada de DigitalArt Served Pulsa en la imagen para ir.


  • Cuartos de final 2 - JC BARQUET VS OSCURO

    CONCURSO - December 3, 2011

    TEMA: ICED EARTH JC BARQUET JOSHUA CAIROS (OSCURO) Y EL GANADOR ES JC BARQUET


  • Fondo de escritorio "Hysterical Bunny" por Liransz

    FONDOS DE ESCRITORIO - November 29, 2011

    Nuestra querida Liransz nos trae otro de sus estupendos trabajos en este caso a modo de Fondo de Escritorio. Un bonito y silenciado conejito, podeis descargarlo desde aqui Y para aquellos que quieran tener cerca de su corazoncito a este lindo conejo nada como pasarse por nuestra tienda online y adquirir una camiseta con este trabajo.


  • Nueva web de Dumaker

    ACTUALIZACIÃN DE ARTISTA - November 28, 2011

    Nuestro artista Dumaker nos presenta su nueva web, es un gran trabajo con un acabado profesional muy bueno y nos la presenta con el siguiente mini video retro pixelado promocional. DUMAKER.COM También podéis ir viendo sus avances en su nuevo blog http://blog.dumaker.com


  • CUM CLAVIS por Guillermo Chang en el HM STORE

    NOTICIAS - November 25, 2011

    Hemos añadido a la TIENDA de HM el Poster Cum Clavis by Guillermo chang Puedes encontrarlo AQUI Pudes ver otros productos de Hysterical Minds AQUI


  • HM8:SHADOWNESS in Dartzine 8

    PRENSA - November 13, 2011

    Una muestra de nuestra última exposicion HM8:SHADOWNESS fué incluida en el especial para Halloween de la revista Dartzine . En este especial se hace un recorrido por varias de las obras del pack , así como piezas y entrevistas de otros artistas con la temática oscura como punto de unión. Una lectura más que recomendada.


  • --M-- recibe un Daily Deviation

    PRENSA - November 12, 2011

    Tenemos que felicitar a Martin de Diego Sádaba por su Daily Deviation del Miércoles en su pieza DALI WANT'S YOU de la carta de invitación al grupo que el staff preparó. Felicidades Martin!


  • Paso a paso con Lucirgo

    VIDEO EN VIVO - November 10, 2011

    Esta vez Lucirgo nos trae los videos con el Paso a paso de dos de sus fantasticos trabajos. Autorretrato Changoleon Haced click en cada imagen para verlas a tamaño completo


  • Yago recibe un Daily Deviation

    PRENSA - November 7, 2011

    Tenemos que felicitar a Ian González alias Yago por su Daily Deviation de hoy en su pieza La Batalla Interior de HM8:SHADOWNESS Felicidades Ian!


  • Cuartos de final 1 - Cano vs Dumaker

    CONCURSO - November 6, 2011

    Faqs: http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=54 TEMA: VIGILANTE NOCTURNO RECUERDA VOTAR, ESTA VEZ TU OPINION CUENTA CANO DUMAKER ¡DUMAKER GANA!


  • Nueva web de DiegoDP

    ACTUALIZACIÃN DE ARTISTA - November 1, 2011

    Nuestro artista Diego Diez alias Diegodp ha publicado su nueva web con un nuevo trabajo, dale un vistazo! www.diegodiezp.com


  • SPWC pasamos a cuartos de final

    CONCURSO - October 29, 2011

    Nuestro concurso SPWC(lee mas aquí http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=54 ) pasa a cuartos de final y cada vez está mas interesante. Los ganadores de la anterior ronda y que lucharan en la siguiente son: - Oscuro http://1oshuart.deviantart.com/ - Jc barquet http://jcbarquet.deviantart.com/ - Raynner gil http://raynnergil.deviantart.com/ - Cano http://cano656.deviantart.com/ - Dumaker http://dumaker.deviantart.com/ - VZ http://vezeta.deviantart.com/ - Not1me http://not1me.deviantart.com/ - Rodney Gee http://8025glome.deviantart.com/ Los combates empezarán de nuevo en los próximos días. Permaneced atentos.


  • Entrevista a Dumaker

    ENTREVISTA - October 28, 2011

    Vamos a entrevistar a algunos de nuestros artistas, y quien mejor para empezar que Dumaker. Se unió a nosotros en el ultimo pack con 3 increíbles trabajos y que puedo decir, su trabajo para el próximo pack es impresionante. Mientras tanto podeis leer esta magnífica entrevista a continuación: Pregunta: Bueno, Dumaker(moisés), en primer lugar muchas gracias por concedernos esta entrevista. Para empezar, ¿por qué no nos describes con unas cuantas palabras tu estilo de trabajo, bajo tu propio punto de vista? Respuesta: Primero, agradeceos sobremanera que hayáis tenido la extraña idea de comenzar esta serie de entrevistas precisamente conmigo. Esto va a ser divertido... y difícil. Me cuesta mucho hablar sobre mí o sobre mi trabajo, y no es falsa modestia ni nada por el estilo, es una consecuencia de no tomarme demasiado en serio. Hago lo que me gusta y ni siquiera lo hago especialmente bien, así que bueno... cojo mi pipa y tomo la pose de interesante ilustrador. ¡Vamos a ello! ¿Mi trabajo? Bueno, no hay más que ver una muestra de mis ilustraciones para darse cuenta (lo acabo de hacer) que en la gran mayoría prima la oscuridad, lo tenebroso, lo extraño, así que imagino que indudablemente mi obra se caracteriza por ser densa y siniestra, aunque con unas gotitas de sana ironía. También intento que las atmósferas de mis trabajos destaquen del resto, busco crear siempre un ambiente característico. Que el espectador deje volar su imaginación y sienta por un instante estar allí. P: He visto toda tu portafolio y es impresionante, ¿como vienen a la cabeza esos personajes?,¿Son vivencias tuyas lo que te influencia o es simplemente imaginación? R: Sería imposible, al menos para mí, haber creado todas esas ilustraciones sin haber salido a patear la calle, sin haber vivido en mis carnes las cosas que he vivido, sin haber experimentado o haber conocido a quien he conocido... sin haber errado y acertado en la vida real. Cada instante cuenta, cada recuerdo es munición para una próxima ilustración. La imaginación es importante, pero más que como un ente creador de la nada, yo la veo como un filtro transformador de cosas que están ahí. La imaginación deforma, enriquece y retuerce realidades que he vivido. P: Tus ilustraciones casi siempre tienen un toque de humor o ironico, ¿que quiere expresar con ello? R: Es cierto, pero también lo es que no medito mucho las cosas... ni antes de ponerme manos a la obra ni después. Supongo que no quiero expresar nada concreto, pero esa visión irónica, ese contrapunto conceptual es la consecuencia de mi modo de ver la realidad. No me tomo en serio demasiadas cosas, así que en mis trabajos intento no dejarme llevar completamente por la solemnidad, el drama y la épica de un tema y siempre me guardo una pequeña vuelta de tuerca para de hacer aquello algo distinto. Quitarle dramatismo. Con unas ilustraciones tan densas como un amargo puré ponzoñoso, siempre es divertido añadir al mejunje algo de sal y picante. P: Pasando a temas enfocados hacia lo profesional, ¿cuáles son tus metas más cercanas a alcanzar, ahora mismo?¿Estás conforme con tu progreso hasta ahora como artista a nivel profesional? R: Bonita forma de bajarme a la realidad, empezaba a irme por las nubes. Bien, en una situación como la actual en la que los carcomidos cimientos del sistema empiezan a resquebrajarse, el futuro laboral es incierto, y lo es para todos. La cultura, el arte, el diseño... son un pilar básico de una sociedad (o debería serlo) hasta que empieza a faltar la comida. En un mundo ideal, mi próxima meta es seguir evolucionando tanto como diseñador como ilustrador, aunque ambas son dos caras (y hay muchas más) de la creatividad. Así que sin duda lo profesional es un reflejo de lo personal en este sentido: seguir creciendo y aprendiendo. En el mundo real, sobrevivir. En cuanto a mi evolución, es complicado. Creo que podría ser mucho mejor de lo que soy, pero para ello tengo la convicción de que debería haber sacrificado muchas cosas que, por otra parte, me han llevado a donde estoy y me han hecho como soy. Entonces, tampoco me arrepiento. He tenido altibajos y épocas en las que no he tocado un lápiz... por falta de tiempo, inspiración o motivación. Estoy intentando recuperar algo de ese tiempo y evolucionar con paso firme hacia algo mejor. Hoy por hoy, y haciendo frente a varias crisis económicas, prácticamente todos los sectores del mercado se han vuelto más exigentes y hay una mayor competitividad en todos los ámbitos. P: ¿Crees que a estas alturas sigue siendo posible pensar en el arte como forma de vida, o es más una utopía que otra cosa? R: En parte contestaba al tema de las crisis, o mejor dicho, la Crisis, en la respuesta anterior: creo que la situación va a ir a peor y tal vez estamos ante la caída de otro gran imperio, de una forma errónea de concebir la vida. El arte se alimenta también de las convulsiones sociales, de la rabia del pueblo y forma parte siempre de la reconstrucción y del nacimiento de las nuevas formas sociales. Está unido al espíritu humano y como tal no hay que temer por que vaya a desaparecer. Jamás. Pero irá de la mano del hombre desnudo, no de las instituciones, ni de las corporaciones o los gobiernos. No irá de la mano de subvenciones, sino de la necesidad creadora y el compromiso. Por otro lado, pensar tal vez en una visión romántica del artista se hace hoy complicado. Alguien que mantenga su obra ajena a las presiones, alguien que sólo crea movido por su propia voluntad, sin prostituir su talento es... eso sí, casi una utopía reservada para unos pocos. El resto debemos hacer del arte una forma de vida compaginándolo con una faceta mucho más mundana y gris: crear para comer, diseñar a la carta, pintar por encargo... poner nuestras manos y talento al servicio de empresas.. P: Respecto a tus obras hemos visto muchas, algunas buenas y otras muy buenas, pero,¿crees que tu mejor obra esta por llegar o que ya la has realizado? R: ¡Qué locura! ¡Rotundamente mi mejor trabajo está por llegar! Si con 28 años pensase que ya tengo en mi portafolio mi mejor trabajo posible, tendría un serio problema. Aun me queda muchísimo por aprender y cada puñetero día te topas con algo nuevo, algo útil. Sí, aun está por llegar. P: ¿Por qué razones decidiste lanzarte al mundillo del diseño y la ilustracion y en que momento? R: Desde luego no vas un día por la calle andando sin rumbo y te deslumbra la Santa Madre del Diseño Gráfico o la Santísima Ilustración Dolorosa, es un proceso que te hace, desde muy joven, ir tomando un camino concreto. En mi caso, desde niño ya llenaba ingentes cantidades de papel con dibujos y dibujos y dibujos y di... Entonces te das cuenta de que tienes algo, aunque no sea deslumbrantemente importante, que te diferencia del resto (y no sólo unos cuadernos auto-decorados "horror vacui"). Eso te lleva a tomar caminos académicos y personales que terminan por desembocar, un día, en tu profesionalización. Es el resultado de: familia que te ha apoyado, consentido y soportado, compañeros que te han ayudado y criticado, profesores que te han motivado, personas que te han inspirado y hecho soñar y por último, gente que te ha dado oportunidades. P: ¿Como transcurre una jornada de Dumaker ? R: A día de hoy, una jornada normal de trabajo no es nada apasionante ni digno de mención, así que remontaré en el tiempo a mis años de estudiante de diseño gráfico y os contaré, brevemente como era. Mi jornada comenzaba a eso de las 15:00 de la tarde, cuando despertaba, legañoso y desorientado en mi enorme cama de matrimonio fruto de haber ganado por sorteo a mis compañeros de piso esa habitación. Comía lo que me encontraba y después, caía en la cuenta de que hacía unos 40 minutos que habían comenzado las clases. Los días que podía, asistía feliz a las clases, y los días que no, dedicaba esas horas a vivir. Lo interesante llegaba por la noche (aquellas noches que me permitía fueran provechosas artísticamente hablando). A eso de las 23:00 me encerraba en ese mismo cuarto y las horas pasaban de una forma casi enfermiza, sin referentes concretos, sin horarios... sólo el silencio y las ganas de trabajar. Una extraña felicidad y la sensación, al irme a dormir a eso de las 7:30 de la mañana, de no haber podido invertir mejor una noche de mi vida. P: En tus trabajos vemos todo tipo de personajes, pero pocas veces se repiten, ¿has pensado en crear un personaje base al que le puedan pasar diferentes aventuras y situaciones, como hacen otros artistas? R: Curioso.... no caigo en este tipo de cosas nunca. Lo cierto es que pocas veces (seguramente nunca) mis ilustraciones tienen una continuidad real. Si temática, pero no hasta el punto de tener una creación fetiche a la que dar nuevas oportunidades. Aunque... ahora que caigo, si tengo un personaje favorito y que he repetido: la muerte. P: Si no fueras illustrador, ¿qué otra cosa te gustaria hacer? R: Por suerte ya la hago: diseñar. Aunque como decía, ambas son facetas de algo difícilmente descriptible que es el motor que me impulsa a crear. Y si no hubiera tenido la suerte de ser creativo en ese sentido, me hubiera gustado tener una extraña banda de punk, acelerada y ecléctica con la que viajar por todo el mundo jujujuju P: Nos podrias describir, en unos pasos básicos, como es la creación de una obra de Dumaker, como empieza y como llega a nuestra pantalla. R: En este sentido no siempre preparo mis trabajos de la misma forma, aunque lo natural es que antes, en papel, abocete la composición general y busque la más atractiva. También preparo breves estudios anatómicos si el trabajo contará con algún personaje. Hago vistas en detalle de ciertas partes, pero nada muy elaborado. No me dejo demasiado tiempo aquí (cosa que, por desgracia, seguramente luego influya en la calidad final de la obra). Entonces me pongo manos a la obra con la tableta e intento plasmar esa composición a grandes rasgos. A partir de ahí el proceso es el común. Ir detallando de lo más general a lo más concreto, trabajando el color y dando a la obra la atmósfera deseada. Otras veces parto de un trabajo escaneado que uso como base, y otras muchos, empiezo desde cero directamente con bocetos rápidos digitales. P: ¿Qué es lo más divertido dentro de la vida del ilustrador Dumaker?¿Y lo que más te aburre? R: Realmente la gran mayoría de mis días son divertidos, lo son, creo, porque he aprendido a estrujar sobremanera las pequeñas cosas del día a día. No puedo viajar mucho, pero tengo una imaginación preocupantemente nítida. No tengo mucho dinero, pero tengo una chica y una gata blanca a mi lado que hacen que no sea necesario. Tampoco tengo grandes proyectos entre manos, pero cada fin de semana me rio tanto por ahí con mi gente, a la que quiero de verdad, que no lo cambiaría por nada. También intento tomarme cada día, en mi trabajo, como una oportunidad por mejorar, por aprender y pasarlo bien. En cuanto al aburrimiento, siempre estoy ocupado, siempre haciendo algo, ¡no me aburro joder! P: Hemos podido ver en tu portafolio mas enfocado al diseño todo tipo de trabajos, puedes comentarnos como es, por ejemplo, trabajar con una editorial de libros, para todos los que estan empezando en este tipo de trabajos? R: Mi primer trabajo con una editorial fue la creación de dos libros ilustrados, casi a modo de cómic, para el público infantil. En ellos el alumno aprendía a tocar la guitarra. Fue divertido, fue estresante, fue increíble verlos publicados y no me hice rico. También fue el obligado paso creativo de dibujar cadáveres pestilentes rebosantes de gusanos a crear a una siempre-sonriente pandilla de niños despreocupados de familias bien. Mi experiencia con editoriales es muy limitada. Tienes plazos cortos, ingentes cantidades de trabajo, correcciones demenciales de última hora y un contrato. Diría que, seguramente, te prepares para llevar una vida nocturna. P: ¿Cuales son sus principales referencias a la hora de ilustrar? R: El tema de los referentes siempre me deja en fuera de juego. Me encantaría dar una lista, ordenada alfabéticamente, de aquellos artistas que admiro, que me inspiran y a los que imito en secreto, pero no la tengo. Nunca he idolatrado a ningún artista, ni sigo su trayectoria o conozco su obra completa. Esto, que suena a "soy guay, voy a mi bola, no tengo ídolos, soy autodidacta y uso gafas sin cristal" realmente es todo lo contrario. No dejo de maravillarme con los trabajos de muchísima gente... alucino y se me acelera el pulso viendo las grandes obras de los clásicos, veo a Goya y me pongo blanco. Pero también lo hago con los portafolios de los grandes de cómic, de muchos "concept artist" actuales, con los trabajos de los míticos ilustradores fantásticos. Con paisajistas, creadores de criaturas 3d, diseñadores web anónimos, creadores de interfaces, animadores... ¡también con los compañeros del colectivo! Me emociono con casi cualquier obra suficientemente buena de cualquiera pero, por falta de memoria, o el esfuerzo que supone, soy incapaz de ser fiel a un artista concreto, o sentir que alguno me ha influenciado de manera determinante. P: ¿A qué edad empezaste a interesarte por el arte?¿Como fue esa "primera vez" de satisfaccion al realizar un trabajo? R: Como decía antes, es algo que siempre está ahí, de manera totalmente natural... forma parte de mi y no concibo mi vida sin haber estado siempre trasteando con un lápiz, imaginando ilustraciones o soñando despierto. En cuanto a esa primera vez, sí que la recuerdo. Fue al poco de comprar mi primera tableta gráfica, la Wacom más pequeña y barata que había, creo una "Graphire" azulada. Debería ser el año 98 más o menos. Estaba por aquel entonces loco con la ilustración fantástica... orcos, monstruos, enanos y mucho acero oxidado. Sabía de mis limitaciones y me esforzaba... Así que creo que ese verano terminé un trabajo a color, no recuerdo exactamente cual, pero sí recuerdo la sensación y excitación que sentí al verlo terminado. El acabado era lo más profesional que había hecho hasta la fecha, tenía buenos colores, un bonito paisaje, personajes y algo de acción, así que me quedé mirándolo y sentí que había subido un escalón. Aun quedaban y quedan muchísimos por subir ~:) P: ¿Como descubriste Hysterical Minds y como lo ves desde dentro? R: Martín de Diego (--M--) es el culpable. Es un artista (jodidamente bueno y excelentemente crítico) al que conozco desde hace mucho en DeviantArt. Fue él el que me comentó hace ya tiempo si estaría interesado en entrar, pero realmente me quedaba muy lejos por entonces la idea de un colectivo y de todo lo que me contó, se movía dentro. No tenía demasiado tiempo y siempre me ha costado entrar en contacto con otra gente, incluso virtualmente. Soy una rata antisocial jajajajaja. Sea como sea, hace unos meses me encontré de golpe con más tiempo para gastar, y pensé que era el momento y el lugar. Así, y gracias también al curso acelerado de "Hystericalminds.com" por parte de Liransz, terminé de integrarme en el colectivo. Es la primera vez que estoy en uno, o en algo remotamente parecido. Y me parece algo jodidamente bueno se mire desde donde se mire. Es genial. Es una motivación extra, una forma de conocer a otra gente, de ayudar y ser ayudado, de mejorar y de tener mayor presencia y crecer como artista. Difícilmente podría ser mejor. P: He podido ver tu portafolio como ilustrador y la verdad es que es increíble, cuanto tiempo te tomo montarlo si hablamos de todo el codeo y el trabajo de ilustración? R: Dumaker.com fue un proyecto que abarqué con una necesidad imperiosa de encontrar trabajo. Es importante enfocarlo así, y en aquel momento necesitaba ese arsenal virtual para complementar mi currículum. Lo cierto es que me llevó mucho tiempo: diseñar la web, recopilar mis antiguos trabajos, programarla... Sobre todo programarla. La programación web me queda algo grande (no sabía hasta que punto hasta ahora, que trabajo rodeado de gurús del PHP, XHTML, CSS o ActionScript 3...). Hablo de meses de trabajo intenso. Curiosamente, ahora estoy proyectando de nuevo mi web. Será menos personal pero sí tal vez más profesional. Mejor enfocada. Y no la voy a programar yo, así puedo centrarme totalmente en el diseño. Espero tenerla preparada pronto ~:) P: Por ultimo muchas gracias una vez mas por concedernos la entrevista y le pido unas palabras para todos nuestros usuarios que están empezando o ya llevan un tiempo en esto, ¿qué les recomendaría? R: Insisto, gracias a vosotros por proporcionarme esta curiosa experiencia casi psicotrópica: estoy aquí, taza de té en mano, un soleado sábado por la mañana, hablando de mi sin parar... Ayer salí y temo no haber estado en mi mejor momento, pero ha sido divertido. ¿Mi recomendación? Sencilla... disfrutar siempre con lo que se hace, aprender con cada trabajo, tanto si es un apasionante proyecto creativo como un aburrido encargo. Esforzarse. Y sobre todo vivir. Tocar la realidad, formar parte del cambio, enriquecerse como persona, y después, reflejarlo en nuestras obras... sólo así tendrán alma. ¡Un saludo!


  • 7º Combate a muerte - Rodney Gee vs Guille Mendoza

    CONCURSO - October 28, 2011

    Faqs and how to join: http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=54 THEME: LIGHT AND SHADOW Rodney Gee Guille mendoza 1 Guile Mendoza 2 EL GANADOR ES: RODNEY GEE


  • "FOTOCAMINO, Diario Fotográfico para el camino " por Andrea Melendez

    ACTUALIZACIÃN DE ARTISTA - October 27, 2011

    Andrea Melendez inicia su nuevo proyecto llamado Fotocamino , que como bien nos explica "Es una manera de mantenerse en contacto con la fotografía aun cuando no hay tiempo". El mismo consiste en "hacer fotografías regularmente durante el día mientras me muevo de un lugar a otro". Utilizando magistralmente la camara de su movil , comparte una serie de imagenes que son sacadas agilmente y sin presiones. "Distorsionadas, agrias, torcidas, horribles, sublimes... en escala de grises, como la vida." Merece la pena seguir esta serie de imagenes, que en primera persona, nos brinda. Podeis seguirla en : FOTOCAMINO por Andrea Melendez


  • Obsessive beat por Xposion wallpaper y print

    FONDOS DE ESCRITORIO - October 27, 2011

    Jose D. Rodriguez alias "Xposion" comparte con nosotros un fondo de pantalla hasta ahora no disponible, en exclusiva para Hysterical Minds. Puedes encontrarlo en el HM STORE como Poster y Iphone 4 Case, AQUI. Para descargar el wallpaper click haz click sobre la imagen.


  • 6º Combate a muerte de pintura de velocidad - Not1me vs Liransz 22:00 hr GMT+1

    CONCURSO - October 26, 2011

    ¿Que es? y ¿Como participar? : http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=54 TEMA: MAGIA Not1me Liransz- El video no funciona. En su lugar, dejamos el jpg final. EL GANADOR ES: NOT1ME


  • 5º combate a muerte de pintura de velocidad - J. C. Barquet vs Raynner Gil

    CONCURSO - October 22, 2011

    ¿Que es? y ¿Como participar? : http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=54 TEMA: METAL GEARS Juan Carlos Barquet Raynner Gil EMPATE


  • 4º combate a muerte de pintura de velocidad - Tomas Diaz vs VZ

    CONCURSO - October 19, 2011

    ¿Que es? y ¿Como participar? : http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=54 TEMA: Metamorfosis COMBATE TERMINADO Tomas Diaz VZ EL GANADOR ES VZ


  • 3º combate a muerte de pintura de velocidad - Patxinaki VS Dumaker

    CONCURSO - October 16, 2011

    More information about the events: http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=54 THEME: SOFT METAL CORE COMBATE TERMINADO Ruben Pomares (Patxinaki) Dumaker Y EL GANADOR ES DUMAKER


  • VZ vs DRAUGTH - No clasificatorio - Emisión en vivo de un combate a muerte en pintura de velocidad

    ACTIVIDAD - October 15, 2011

    Mas información sobre los eventos: http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=54 COMBATE FUERA DE CONCURSO TEMA: VIDA SUBMARINA TERMINADO Draugth terminó mucho antes porque experimentó problemas serios con el pc. Alejandro Ospina ( Draugth) VZ


  • 2º combate a muerte - Joshua Cairos (oscuro) vs Alejandro Ospina (Draugth)

    CONCURSO - October 15, 2011

    Mas información sobre los eventos: http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=54 TEMA: FUTURO COMBATE TERMINADO Alejandro Ospina ( Draugth) Joshua Cairos (Oscuro) Y EL GANADOR ES JOSHUA CAIROS (OSCURO)


  • 1º Combate a muerte - Antonio Collado vs Antonio Cano

    CONCURSO - October 15, 2011

    Mas información sobre los eventos: http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=54 TEMA: EL INFIERNO COMBATE TWERMINADO ANTONIO CANO ANTONIO COLLADO AND THE WINNER IS ANTONIO CANO


  • Histerical Minds Tournament - Speed Painting World Championship

    CONCURSO - October 15, 2011

    HYSTERICAL MINDS TOURNAMENT Speed Painting World Championship Pintores digitales de todo el globo se disputarán en este campeonato el título mundial de speed painting del torneo de Hysterical Minds. - Cualquier participante de cualquier nacionalidad e idioma será bienvenido. para participar simplemente envía un mail a hystericalminds@hotmail.com bajo el subject "SPWC" diciendo que quieres participar y dejando tus datos: Nombre, correo electrónico, nacionalidad y portafolio, así como la franja horaria (expresada en tiempo GMT) en la que tiene posibilidad de participar. - Los participantes serán reunidos por parejas, se acordará una fecha y una hora y combatirán entre ellos de modo que uno quede desclasificado y otro pase a la siguiente ronda. - Los combates serán de una hora de duración, antes de la cual se les dará un tema a desarrollar de manera totalmente libre. Se desarrollarán a través de livestream y los livestreams de ambos contendientes serán reproducidos simultáneamente en una página de actividad (como esta) creada a tal efecto, de forma que se pueda juzgar con facilidad quien es el vencedor. - Acabada la ronda introductoria, se iniciará una segunda ronda clasificatoria a modo de cuartos de final, semifinal y final, tras la cual se hará entrega al ganador del cinturón de campeón (esto es una cuestión de prestigio, no de dinero) un icono que solo podrán emplear los campeones y excampeones reconocidos en la lista oficial y que podrá ser exhibido como premio en reconocimiento al talento del campeón en todo tipo de portafolios, paginas o blogs. - En la ronda introductoria la decisión la tomará un jurado designado y en las rondas siguientes se realizará mediante voto popular. En ambos casos el criterio de valoración será: · Composición · color · morfología (la fiabilidad de las formas, por no decir dibujo, pues muchos pintamos a manchas mas que dibujar) · concepto · Calidad del acabado · Si acaba antes de tiempo. Primeros participantes alistados: - Oscuro http://1oshuart.deviantart.com/ - Draught http://draugth.deviantart.com/ - Jc barquet http://jcbarquet.deviantart.com/ - Raynner gil http://raynnergil.deviantart.com/ - Acollado http://antoniocollado.deviantart.com/ - Cano http://cano656.deviantart.com/ - Dumaker http://dumaker.deviantart.com/ - Patxinaki http://patxinaki.deviantart.com/ - VZ http://vezeta.deviantart.com/ - Tomas Diaz http://tomasdiaz.deviantart.com/ - Not1me http://not1me.deviantart.com/ - Liransz http://liransz.deviantart.com/ - Rodney Gee http://8025glome.deviantart.com/ - Guillermo Mendoza http://cuadernodebocetos.blogspot.com/ Primeros combates y horario: 1º death match - Acollado vs Cano - http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=55 2º death match - Oscuro vs Draught - http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=56 3º death match - Dumaker vs Patxinaki - http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=58 4º deathmatch - Tomas Diaz vs VZ - http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=59 5º death match - Jc barket vs Raynner gil - http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=60 6º death match - Liransz vs Not1me - http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=61 7º death match - Rodney Gee vs Guille Mendoza - http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=64 Participación cerrada hasta la siguiente edición del campeonato.


  • "Caged" Fondo de pantalla por Lucirgo

    FONDOS DE ESCRITORIO - October 13, 2011

    Eduardo Santana alias "Lucirgo" comparte con nosotros un fondo de pantalla hasta ahora no disponible. Descarguenlo pinchando en la imagen de arriba.


  • Santiago caruso en tierra azteca

    ACTUALIZACIÃN DE ARTISTA - October 13, 2011

    Santiago Caruso empezará pronto un viaje a traves de Mexico entre diferentes eventos como: - El día 2 inaugurará personalmente una exposición de 20 obras en Guanajuato. Es una muestra en relación con el Día de Muertos. Estará abierta desde el día 1 de Noviembre hasta el 1 de Diciembre en el Museo Dieguino. - También dará un taller sobre lenguaje visual, allí en Guanajuato. - Desde el día 9 al 11 estará brindando un taller de ilustración en la Universidad de Mexico en DF. - Desde el día 14 al 17 dará el mismo taller en el marco de FILIJ - Desde el 20 al 24, el mismo taller en la Universidad de las Artes en Oaxaca. - Luego asistirá a FILUSTRA en Guadalajara. Mas información aquí: http://santiagocaruso.blogspot.com/2011/09/en-tierra-azteca.html


  • Poster de Nightmare en la TIENDA de HM

    PRENSA - October 13, 2011

    Hemos añadido a la TIENDA de HM el Poster de Nightmare by Liransz. Puedes encontrarlo AQUI Pudes ver otros productos de Hysterical Minds AQUI


  • Resultados de la sesión virtual de dibujo en vivo

    ACTUALIZACIÃN DE ARTISTA - October 12, 2011

    La semana pasada anunciabamos una "sesión virtual de dibujo en vivo" desarrollada por Antonio Collado para el pasado viernes 7, desafortunadamente tuvimos un pequeño problema con la web y estubo caida ese día. La actividad se desarrolló de todos modos, pero quizá con un número de participantes reducido por el problema de la web. Hubo algunas personas dibujando pero al final solo Antonio Collado Y Antonio Rodriguez Cano compartieron sus resultados con nosotros y aquí los tenemos. Lo sentimos mucho por los inconvenientes producidos a causa de la caida de la web pero estad seguros que la siguiente vez todo irá mejor. Para saber las reglas de la actividad echa un vistazo a la anterior noticia sobre el tema. http://www.hystericalminds.com/noticia.php?id=42 Referencias: http://lockstock.deviantart.com Antonio Collado Antonio Rodriguez Cano


  • Santiago Caruso entrevistado en la revista digital "N-SPHERE"

    ENTREVISTA - October 12, 2011

    Santiago Caruso ha sido entrevistado en el último número de la revista online "N-SPHERE". Pulsa AQUI para echarle un vistazo a su entrevista y a su siempre increible arte.


  • Nuevo poster en la TIENDA de HM

    PRENSA - October 10, 2011

    Hemos añadido a la TIENDA DE HM el Poster realizado para DACS United Episodes por Martin de Diego Sadaba and Liransz. Puedes encontrarlo AQUI Puedes ver otros productos de Hysterical Minds AQUI


  • PASO A PASO de "El guardián de los pasillos" por Dumaker

    TUTORIALES - October 9, 2011

    Dumaker comparte con nosotros un rápido tutorial paso a paso de su trabajo "El guardián de los pasillos" que describe perfectamente su proceso de trabajo. Pincha en la previsualización de aquí debajo si quieres ver la imagen a tamaño completo.


  • "Batalla Interior" Un fondo de escritorio por Noem 9

    FONDOS DE ESCRITORIO - October 9, 2011

    Jose A. Garrido alias Noem9 comparte con nosotros este wallpaper inedito. Pincha en la imagen de abajo para descargarlo.


  • Nuevo poster en la TIENDA de HM

    PRENSA - October 8, 2011

    Hemos añadido a la TIENDA de HM el Poster e Ipad Case de Technification por Martin de Diego Sadaba y Liransz. Puedes encontrarlo AQUI Pudes ver otros productos de Hysterical Minds AQUI


  • "Hellfire" seleccionada como Daily Deviation

    PRENSA - October 7, 2011

    Queremos felicitar a nuestro artista Schiszophrenia que recientemente ha recibido una Daily Deviation en Deviantart en su entrada para HM8:SHADOWNESS, "Hellfire".


  • Sesion virtual de dibujo al natural

    PRÃCTICA EN VIVO - October 6, 2011

    Sesion virtual de dibujo al natural El proximo Viernes a las 9:00 hora española, tendra lugar a traves de livestream http://www.livestream.com/antoniocollado una sesion de dibujo al natural de 1h 15 min de duracion. Se proyectaran imagenes de cinco poses diferentes de una modelo desnuda. Con cada cambio de pose se proveeran por medio del chat de livestream enlaces a las imagenes para verlas en mayor calidad. Los bocetos realizados a partir de estas referencias seran mostrados en HM http://www.hystericalminds.com/ . Si quieres participar, puedes enviar tus dibujos a hystericalminds@hotmail.com simplemente deja tu nombre, nick, portafolio y correo electrónico. Actividad desarrollada por Anrtonio Collado.


  • Tutorial de Via Vitae por J.C. Barquet

    TUTORIALES - October 5, 2011

    Juan Carlos Barquet nos enseña como desarrolló su increible pieza "Via Vitae" en varios pasos explicados. 1º Boceto inicial; en este punto la composición varía mucho. 2º Comienzo a experimentar con la idea de la calavera y sigo jugando con la composición general. 3º Los elementos han sido establecidos. Mejoro los colores y refino las formas de manera brusca. 4º Las escaleras son importantes, así que las planeo mas cuidadosamente. También uso texturas para las rocas y limpio la imagen en general. 5º Una atmósfera dramática se crea cambiando los colores. También cambio la calavera: Como punto focal debe verse muy bien. 6º Evito la monotonía a traves de variaciones de color, corrijo la forma de la calavera y me tomo tiempo con los detalles finales. Pulsa AQUÍ para ver la imagen en tamaño completo.


  • "Slivoide" Nuevo trabajo por martin de Diego.

    ACTUALIZACIÃN DE ARTISTA - October 5, 2011

    Martin de Diego Sádaba publica un nuevo trabajo. "Slivoid" es el encargo del logotipo de una banda. Pulsa en la imagen para verlo a tamaño completo.


  • Cartel oficial de Aegis Strife para "Democracia Real / 15m"

    PRENSA - October 3, 2011

    Nuestro director creativo Mario S. Nevado alias Aegis Strife hizo este cartel originalmente para una manifestación en su comunidad del movimiento "Democracia real / 15m" el próximo 15 de octubre, pero finalmente fué escogido como el poster oficial para dicha acción en toda España. Enhorabuena por el buen trabajo y suerte ese día. Descarga el poster completo aquí. Mas información aquí http://15mmurcia.org/index.php?option=com_k2&view=item&id=59:15-de-octubre-unidos-por-un-cambio-global&Itemid=159


  • Gauso recibe un Daily Deviation

    PRENSA - October 3, 2011

    Tenemos que felicitar a Mateo M. Usuga alias Gauso por su Daily Deviation de hoy en su pieza Corrupted Heart de HM8:SHADOWNESS Felicidades Mateo!


  • "Octopuss" Fondo de escritorio de Lucirgo

    FONDOS DE ESCRITORIO - October 3, 2011

    Eduardo Santana "Lucirgo" comparte con nosotros esta vez su adorable trabajo "Octopuss" en un siempre elegante wallpaper. Pincha en la previsualización para descargarlo en muchos formatos distintos.


  • Cano expuesto en Imagine FX

    PRENSA - October 3, 2011

    Nuestro miembro y amigo Antonio Rodriguez Cano está presente en el número de Octubre del 2011 de la revista "Imagine FX" con un par de trabajos. Enhorabuena Cano!


  • Draugth emitiendo en video en directo AHORA MISMO!!

    VIDEO EN VIVO - October 3, 2011

    Nuestro querido miembro Alejando Ospina "Draugth" está emitiendo en vivo ahora mismo. Echa un vistazo a como pinta. LA SESIÓN HA TERMINADO. ESTAD ATENTOS PARA LA SESIÓN DEL PRÓXIMO ARTISTA Los resultados finales aquí:


  • "Ellas" seleccionada como Daily Deviation

    PRENSA - October 2, 2011

    Queremos felicitar a nuestro artista Soghen, que recientemente ha recibido una Daily Deviation en Deviantart en su entrada para HM8:SHADOWNESS, "Ellas".


  • Italia Ruotolo Step by step

    VIDEO EN VIVO - October 2, 2011

    Esta vez podéis disfrutar este proceso de trabajo de pintura tradicional de nuestra querida Italia Ruotolo en una pieza de tremenda belleza. Esperamos que os guste. Y aquí está la imagen terminada


  • Amamos SHADOWNESS

    PRENSA - October 2, 2011

    Queremos dar las gracias a Shadowness.com, a Meng y a todo su grupo de staff por su apoyo y por creer en nosotros hasta en los peores momentos. Por cada destacado diario de nuestros artistas, por cada fondo de escritorio, por ser tan geniales y de tanta ayuda y por hacernos sentir ogrullosos de ser miembros de shadowness. Gracias chicos. :) http://shadowness.com/hystericalminds/forum/hysterical-minds-8-0-shadowness


  • Entrevista a Atixvector en Quint Magazine

    PRENSA - September 29, 2011

    Recientemente se ha publicado el número 8 de la revista dubaiti "QUINT" donde se entrevista a nuestro director creativo Orlando Aquije "AtixVector" y aparece rodeado de una bellísima selección de sus trabajos que captura la mirada de cualquiera. Echale un vistazo pinchando en el banner o en el nombre de la revista, merece la pena.


  • Andrea Melendez en Costa Rica EXPOFOTO 2011

    PRENSA - September 29, 2011

    Nuestra querida fotografa, miembro y amiga Andrea Melendez participó y fué destacada en la imagen publicitaria oficial del último EXPOFOTO 2011 de Costa Rica con gran exito. Aquí puedes ver algunas imágenes del evento. Y ahora una visita virtual a la exposición, puedes ver sus trabajos en la sala de exposiciones nº1. http://costarica-virtual.com/expofoto2011/


  • HM8 en la red

    PRENSA - September 29, 2011

    Nos gustaría dar las gracias a algunos de los sitios que nos expusieron como son: - 40fakes - DailyInspiration.nl - Envasarte - Designspartan - Prdesign.ca - Thegraphica.ru - Webreweries - Designfeeds - BelioMagazine - Nagivity - Creativity Storm - Colectivo de ilustradores canarios


  • HM8:SHADOWNESS en Psdtuts

    PRENSA - September 29, 2011

    Estamos muy orgullosos de anunciar que nuestra exhibición HM8:SHADOWNESS ha sido destacada en Psdtuts+. Pulsa en la imagen para ir.


  • Video en vivo por Lucirgo 1

    VIDEO EN VIVO - September 29, 2011

    Este es el primero de una serie de video capturas de emisiones en vivo de Lucirgo. Espero que disfrutéis de esta bellisima pintura digital. Este es el resultado final. Pincha para verlo mas grande.


  • HM8: SHADOWNESS en Abduzeedo

    PRENSA - September 28, 2011

    Estamos orgullosos de anunciar que nuestra exhibición HM8:SHADOWNESS fue reseñada en Abduzeedo.com. Pulsa en la imagen para Ir.


  • HM en Advanced Photoshop

    PRENSA - September 28, 2011

    Tuvimos la oportunidad de participar con algunos trabajos de nuestros artistas y una breve entrevista a Liran Szeiman en el artículo dedicado a los colectivos artísticos en el número del mes de agosto de la revista impresa Advanced Photoshop. Aquí podéis ver algunos de los escaneos.


  • "El cazador" por Dumaker

    FONDOS DE ESCRITORIO - September 28, 2011

    Nos alegra poder comenzar esta serie de contenidos con este increible wallpaper hecho por Dumaker llamado "El cazador". Esperamos que os guste.


  • Nuevo "sistema de noticias" activado

    NOTICIAS - September 28, 2011

    Sabemos que no es un sistema nuevo, pero es importante, útil, interesante y necesario así que... Renovarse o morir. Vamos a ofrecer montones de contenidos interesantes así que permaneced atentos.


  • Hysterical Minds Expression 8: Shadowness

    PUBLICACIONES - September 15, 2011

    Los miembros del colectivo artístico Hysterical Minds hemos disfrutado de la oportunidad de colaborar con la comunidad artística Shadowness en un proyecto muy singular y estamos entusiasmados de poder mostrar los resultados fruto de nuestro mayor esfuerzo y mimo hasta la fecha. La criatura, nuestra octava expresión, se llama HM8:SHADOWNESS, y se trata de una exhibición en la cual cada artista ha aportado una visión personal de su lado mas oscuro y de la idea general de umbritud, a través de distintos estilos y una gran variedad de conceptos plasmados, creando un conjunto inquietante y homogéneo, de tremenda calidad y afrontando el duro reto de subir un escalón cualitativo en nuestra dinámica de crecimiento, razones por las cuales, en conjunto, estamos seguros que no pasara desapercibido. Enfocados en una dinámica estética mas ilustrativa y un concepto oscuro encaminados a afrontar un proyecto de libro artístico de temática oscura de próxima publicación encargado por una empresa editorial, hemos desarrollado esta expresión a medio camino entre la forma habitual de elaborar las exhibiciones grupales de un colectivo, por un lado, y una dinámica de trabajo similar a la de un estudio profesional de ilustración funcionando por encargo, por otro, tratando de estar a la altura de las circunstancias de este proyecto de doble dirección, manteniendo la homogeneidad sin dejar de lado cierto grado de equilibrio y diversidad, y potenciando mas que nunca antes en nuestro grupo la crítica constructiva y la dirección creativa, poniéndonoslo difícil a nosotros mismos. Esperamos que el público comprenda el doble enfoque que caracterizará el resultado de la presente exhibición, y que disfrute éste el fruto de nuestros esfuerzos. Shadowness, como concepto en sí, pensamos es lo suficientemente subjetivo como para ser un tema de elaboración expositiva en sí mismo, permitiendo una gran variedad de interpretaciones, visiones y formas de expresión, y lo suficientemente ambiguo como para poder elaborar ciertos trabajos representando el espíritu de la comunidad Shadowness.com y otros mas enfocados en las especificaciones requeridas para el futuro libro, sin que entre ambos enfoques haya una gran disparidad y puedan ser aglutinados en una misma exhibición como parte de un todo. Desde Hysterical Minds quisieramos agradecer a Meng y a todos los demas miembros de la comunidad Shadowness por tosa su atención, ayuda, apoyo y buen hacer, y por brindarnos la oportunidad de trabajar en conjunto y exigirnos un poco mas a nosotros mismos. Hysterical Minds Staff group. http://www.hystericalminds.com


  • Expresion 7: Freedom

    PUBLICACIONES - April 24, 2011

    El colectivo de artistas Hysterical Minds presenta al público su 7º exhibición, FREEDOM, en la que sus miembros han gozado de total libertad temática y técnica. Con más de 100 obras y más de 50 artistas de todo el mundo, esta exhibición es un reflejo del constante crecimiento personal y grupal por superarnos y poder ofreceros un pack de calidad, sumado a los proyectos paralelos que dan cuenta de nuestra evolución y que nos llevaran a desarrollar nuestra actividad fuera del ámbito online exclusivamente. Esperamos disfrutéis de esta exhibición tanto como nosotros haciendola.


  • Expresion 6: Le glamour, l

    PUBLICACIONES - March 9, 2011

    Estamos orgullosos de presentar nuestra última exhibición de arte con mas de 90 trabajos con varias técnicas bajo el lema de "Le glamour, l'amour et la mort" el cual explora el mundo de los sentidos, la sendualidad, el romanticismo y la muerte. Hecha un vistazo!


  • Histericalminds.com: Nuevo diseño de la web

    NOTICIAS - March 9, 2011

    Debemos decir un gran GRACIAS a nuestro sponsor www.creativitystorm.com que diseñó la nueva web para nosotros, al igual que hay que ser agradecidos con Bolverk y su duro trabajo con diferentes aspectos de la misma. ¡Gracias chicos!


  • Cambios recientes

    NOTICIAS - March 9, 2011

    Han pasado muchos cambios aquí en los últimos meses; nuevo host, nuevo dominio, nuevo sistema de foros, nueva gente en el staff, nuevas afiliciaciones y nuevos sponsor, pero en definitiva lo más importante son los nuevos proyectos que están siendo llevados a cabo. Es un gran momento para nosotros y también para unirse a nuestro grupo. ¡Unete y estate atento a las novedades! LIRAN cano martin